自海德格尔以降，在场存在已经从本体学意义上被＂消解＂，之后德里达的＂解构＂在此基础上对现当代文学艺术的诠释有了崭新的角度。而作为欧洲哲学的新锐圣地亚哥．扎巴拉却提出，我们已经到了一个要追问存在的遗骸的时刻。初看魏志成自2013年到2017年的绘画作品，无论是空间和人物都呈现出存在的"遗骸"性质，物，细节，色彩被他用"囚禁"的手法进行切割抽离，从某种程度上实现了对时间的切片，将观照者的目光冻结在一个特定时间平面上，而这个平面是零度的，冷静地固守着秘密的，魏志成用色彩进行着撕裂般的隐藏和打开，他并非知道缘由，但是他在这个时间平面上。
　　魏志成的画绝大部份是人物和空间的对峙构成的，也就是说，人物和空间的关系不是自然的，逻辑的，日常的关系。早期的萨特认为意识的内在存在并不能通过超越性或者可辨识的客体对象来理解。后来，萨特指出这种意识的存在正是虚无，也就是说，绝对自由让所有的主观的"本质"的观念都变得不可能。而魏志成却在他的画里去有意识地探询一种主观的观念的呈现，在被哲学家们消解了存在的遗迹上，他小心地发掘记录，变异的碎片化的梦境，超现实的空间，人物殭硬的体态，在这些以观念和变异为目的作品中，有一种古怪的平衡。即使它们的变异没有到达利的程度，但是它们有它们自己的逻辑，它们自己的路径。必须要说的是，魏志成有他自己想法，在拉康的精神分析中，我，就是一种想像，而在这种想像之下的主体即不是本质的，也不是存在的，而是无意识的，但是这种想像导致了宰制，导致了关系的偏移，这在魏志成的画中就是主体的人物是被魏志成刻意放置的，用来构建个体和空间的关系，而时间却是被抽离的，虽然可能在某个画面上人物的服饰会标注一些时间的记忆。在这作品中，他试图去制造秘密，去制造空间，即使他知道这个空间的虚无冰冷，空旷无垠，他描述他所认定这一切，用他的画笔。
　　在存在被消磨之后，海德格尔认为人类已经被放逐，世界是黑暗图景，而艺术是我们可能的回乡之路。而在魏志成的作品中，我们看到的世界图像是镜像化倒置的，人作为主体虽然完整，世界却是被肢解的，比如说《橙色幻觉》，比如说《事实中心》，比如《卖火柴的小女孩》，这些作品构建的世界是过去的，未来的，还是当下的已经不重要了，但是作为艺术的真实就是要回到存在中去，超现实的图像对应的恰好是世界的真实图景，人作为主体的存在在世界中追问，用直立的或弯曲的姿势行走在大地上，而在场。