自2007年11月，为云南大学艺术与设计学院美术系第二工作室策划第一个圭山写生专题展"萌·红土"，到2016年3月于北京今日美术馆策划、举办"云南种子"展览，整整11个年头里，我沉浸在毛旭辉老师率先提出的"绿色价值"的构建中，沉浸在与自然相关的种种视觉幻象中，却忽视了这批逐渐成熟起来的"种子"的自我调整，也尚且无力深入他们的情感潜流。从束发及笄到而立不惑，我们在"艺术"主线中绽放蒙太奇式的样态，恍惚间会产生虚幻，然而生活又是如此具体，一会儿慷慨哺养你的欲求，一会儿又把你无情撕裂；一会儿送来你的爱情，一会儿又带走你的至亲……来来往往、拉拉扯扯，只有那杆笔是我们最忠实的朋友；只有那方色彩天地是最安全的居所。或许，这又是自我安慰的臆想，艺术家本应是各自为战的英雄，艺术本应是桀骜不驯的狂徒，奈何，当代语境中的权力话语不是构建于艺术内部，而是来自某种无形的凝视。自由于艺术也不过是资本游戏中的一个阴谋，在自我复制和批量生产的手舞足蹈中，丧失敏锐和先锋性，一旦精神性被抽空，艺术价值又何在？我们不一定在严密的理论框架中思考这些问题，但是发现并警觉这些问题是非常有必要的。事实是，我们的确发现了，于是我们以一种潜行的姿态慢慢调整，不要腔调而要热情。
　　我们不是熟到骨子里，只是彼此欣赏，也有人说我们是抱团取暖，构建一种群体性的身份认同，以既往的活动组织方式为鉴，我不否认这种观点也或是偏见，它说得对，作为一个"艺术移民"群体，我们的精神回不去故土，因为家乡无人能识；我们的精神也不被城市接受，因为我们怪诞离奇。我们不得不与少有的志同道合者联系在一起，在庞大的城市经济体中分享那一小部分向艺术倾斜的资本。尽管小，却是革新旧有的艺术评价体系的突破口，是培育自由种子的温床。当然，我们的聚合不简单是因为身份，因为资源，其实质是作一名艺术家的职业信仰。
　　信仰，是创造"新时代"的精神核心，是作品的灵魂。正如，陈川的作品沉浸于对"秩序"的信仰；管赛梅的作品沉浸于"无歧视"的性爱欲求；李瑞的作品沉浸于油、墨的"和谐"；刘仁仙的作品沉浸于生命的"绽放"；刘瑜的作品沉浸于孤独的"存在"；马丹的作品沉浸于"诗和远方"；苏斌的作品沉浸于根系的"守望"；陶发的作品沉浸于灵魂的"漫游"；王锐的作品沉浸于生活的"温情"；荀贵品的作品沉浸于图像的"维度"；虞华的作品沉浸于"二次元"的构建。而毛旭辉老师和武俊老师，半生红尘，他们依然沉浸于初心。武俊老师还是那么迷惑，沉浸于找出自己的确切位置，却总把自己抛向游离与失重的镜像中，焦虑不安。毛旭辉老师是"意志"至上主义，自从走上艺术道路，他不曾亵渎"活着"的意义，与此同时，也将这份执着与期许传递给沉浸在艺术中的种子们。
　　沉浸式的投入即是信仰，无关因果，只重状态。而今的云南种子们即是以这种沉浸式的狂热，以城市潜行者的姿态创造着艺术的尊严。潜行不是销声匿迹，而是脚踏实地又戒骄戒躁，经过了少年意气，眼前的"潜行者"多了些沧桑，也多了份厚度，最重要的是多了一副真诚。