由清华大学美术学院美术馆、清华大学美术学院史论系和东京画廊+BTAP联合主办的第五届“新朦胧主义总结展”将于2018年3月3日到15日在清华大学美术学院美术馆举行。
　　 “新朦胧主义”展览是东京画廊+BTAP联合其他机构合作主办的展览项目，从2013年开始，延续数年并预计将以亚洲文化艺术为主体推广至世界。第五届“新朦胧主义”邀请了清华美院院长鲁晓波先生以及韩国策展人Kate Lim女士联合策展。中国批评家皮道坚先生以及日本批评家峯村敏明先生担任顾问 。清华美院副院长苏丹先生作为学术主持。本届“新朦胧主义”汇集了来自全世界在内的二十四位艺术家，包括中国艺术家王舒野、朱建忠、邱世华、田卫、叶剑青、泰祥洲、吴强、张诠、张天军、林于思，韩国艺术家金润秀、李基凤、金泽相、李珍映、金恩朱、金洪畴，日本艺术家児玉靖枝、山部泰司、石井友人、黒须信雄、志村姐弟，以及美国艺术家Elizabeth Allison和德国艺术家Florian Richter。
　　朦胧体绘画是日本明治时期由冈仓天心等为主导推动的一场绘画变革。是某一特定绘画过程的产物。简单来说，就是颜色代替了描线的作用。使用描线的画家常常会把画中地面部分留白，不做任何处理。墨汁留下的图案跟留白的部分形成鲜明的对比，形成十分清晰的图像。淡化的墨汁或颜色可以用来描绘空气的效果，或是让描绘的对象不那么扎眼，而画家并不需要画满整幅画面。朦胧体正好相反：像油画一样，为了包含各种信息，它的整幅画面都被画满。空气的湿度，亮度，还有天气都被包含在画中，因此朦胧体画家们也像处理油画一样有机地，整体地绘制。
　　1904年冈仓天心受邀担任波士顿美术馆的亚洲部主任一职，他当时带着朦胧体的代表人物横山大观和菱田春草同行，并分别在纽约和波士顿为他们举行了个展，展览在学术和市场上都获得了成功，大部分作品都被收藏，这现象可以考虑为受到了透纳主义的影响。这件事对时代有着深远的影响，它说明欧美同亚洲有着同一个概念。21世纪是亚洲和欧美并肩齐行的时代，所以寻找到共同的概念尤其有必要性，我们企划这个展览的同时希望能够有幸引起您的思考
　　而“新朦胧主义”系列展览，试图整合东亚现代性的独特经验，开辟出艺术之新的可能性并有着一个原理性的美学观贡献？试图把整个中国文化以及东亚文化，总体地带入到现代性的重述中，重新回到印象派的起点上，重新打开自然的深度，让自然在我们身上思考，激活自然的自然性，那更为内在深度的自然性，这是神性的空无性，并非外在的神性崇拜，而是尊重人性内在潜在的神性，挖掘远东文化特有的留白或余白的生命态度，这是打开神性的无维度，激活此无维度的精神，此精神并非神明，而是一种生长性的精神，而西方的当代艺术总是过于戏剧化、过于的欲望革命，这有待于内在自然性的平衡，进入默化的自然性，以此重建人与自然的关系、人与神性的关系。本次展览，将是一次远东现代性审美当代代表性艺术家作品集中呈现的视觉考察，中日韩艺术家们都激发了来自于个体与文化本身的潜能，贡献出极为具有个性的艺术语言，而且这些艺术家之间有着内在的对话，构建出一个朦胧迷人的视觉场域与精神氛围。
　　本届新朦胧主义研讨会将于3月3日9:30-12:00在清华大学美术学院A区301报告厅举行，与会嘉宾将围绕“新朦胧主义” 进行发言讨论。下午13:30-15:30将在清华大学美术学院美术馆红门中厅进行圆桌讨论会议。下午4：00，展览将于清华大学美术学院美术馆红门中厅开幕。诚邀您的出席。