广东时代美术馆将呈现艺术家奥马尔·法斯特（1972年出生，生活工作于柏林）在中国大陆与港澳台地区的首次个展。法斯特受时代美术馆委托特别制作、于广州拍摄的作品《看不见的手》将在展览期间与观众见面，这也是艺术家创作的首部虚拟现实（3D-VR）短片。展览同时展出法斯特自2011年起创作的数件代表性作品。
　　展览将这些影像置于沉浸式的剧场环境当中，复现了时代美术馆所在住宅小区的半公共空间，同时将日常生活的过渡区域（比如电梯间、酒店和医院走廊）构筑成作品之间的桥梁。《看不见的手》的拍摄场景将同时以VR影像和现实的方式出现于展厅，其独特的媒介和展示方式集中体现了虚构与真实的层层交叠、放大了延续与断裂的冲突。这是一则当代城市寓言，它源自一个中世纪犹太神话，由一个8岁女孩之口娓娓道来：由于某个鬼魂的介入，小女孩的家庭经历了从物质财富积累，到道德和社会秩序轰然崩塌的戏剧化过程。剧本来源于艺术家在2017年对时代美术馆及其周边社区的考察，融入了繁荣与失落、真相与谎言、自由与控制等普世性的隐喻和悖论。通过最新的虚拟现实技术手段，观众将目睹故事主角的一幕幕家庭悲喜剧，并见证激烈的社会和经济变化。艺术家通过对声音和图像的重新处理，将碎片化的、充满诱惑和幻觉的媒介现实推至眼前。
　　奥马尔·法斯特出生于耶路撒冷，成长于纽约。他扣人心弦的影像语言和展览置景，不仅挑战着活动影像中虚构和纪实的界限，更不遗余力地记录和捕捉“真实”构建和身份构建过程中模糊、充满争议的复杂面向，以应对当下全球化的表征危机和本质主义倾向。法斯特擅长通过对图像的操控，反思个人记忆和经验如何进入审美和政治范畴。他最近的3D和VR影像项目，都试图将媒介的演进与“讲故事”这一古老传统结合起来，以介入由技术进步和互联网所主导的现实。
　　该展览由时代美术馆首席策展人蔡影茜策划。蔡影茜同时并担任《看不见的手》制片。展览和新作品将开启时代美术馆新发起的一系列个展及委托项目。国内外处于职业中期的艺术家将受邀研究并介入时代美术馆独特而充满挑战的空间和语境，拓展展览制作及呈现的时间限制和物理框架。项目的宗旨在于拓展艺术生产的多样性和主体性，以不一样的方式推进全球范围内对当代艺术在中国的认知和理解。
　　关于艺术家
　　奥马尔·法斯特是一位生活在柏林的影像艺术家。他的大部分作品都与当代创伤及其心理症状有关，扎根于电影传统，他有意地模糊回忆与真实事件的重述之间的界限。法斯特的影像在不同的类型及形式之间游走，以现实和非现实的方式呈现特定的主题，其根本目的在于拷问影像作为真实和制造真实的工具，及其在信息传播中的作用和地位。
　　作为一位电影工作者，奥马尔·法斯特重新定义了现实和虚构的关系。他着意对叙事进行重新编织，尤其关注故事是如何从不同的角度被讲述出来的。他的大量作品都探讨现代冲突及其变化的界限，并来自那些经历了这些冲突的个体口述。 法斯特借用纪录片、剧情片和奇幻片等传统，以人类情感映射当代战争中的社会政治现实。
　　法斯特的影片往往通过重复、循环和重现等方式操纵时间。除了本次展览展出的备受赞誉的三件单屏影像之外，法斯特还拍摄了他的第一部剧情长片《残余记忆》（2015），该片剧本改编自汤姆·麦卡锡的小说（国内译本《记忆残留》，麦卡锡曾获2015年布克奖提名）。故事讲述一位无名的年轻人，由于空中掉落的“某些技术部件”头部受到重击，从而失去了记忆。故事跟随这位主人公经历这一场事故，并记录他通过自己的回忆片段，挣扎着重建身份的过程。该影片已于国内某视频网站正式发行并可付费观看。
　　奥马尔·法斯特（1972年生于耶路撒冷）早年生活于以色列和纽约。他的作品在美国和世界范围内广泛展出。2015年10月，法斯特的个展“现在进行时”于巴黎国际网球场现代博物馆开幕，随后于波罗的海当代艺术中心（英国）和奥尔堡现代艺术博物馆（丹麦）巡回展出。他曾于阿姆斯特丹市立博物馆（荷兰）、斯德哥尔摩当代美术馆（斯德哥尔摩，瑞典）、马德里当代艺术馆（西班牙）、蒙特利尔当代艺术博物馆（加拿大）、克拉克夫当代艺术博物馆（波兰）、STUK艺术中心（鲁汶，比利时）、达拉斯美术馆（德克萨斯，美国）、克利夫兰艺术博物馆（俄亥俄，美国）、芝加哥艺术学院（伊利诺伊，美国）、明尼阿波利斯艺术学院（明尼苏达，美国）和惠特尼美国艺术博物馆（纽约，美国）举办个展。他的作品展出于第十三届卡塞尔文献展、第五十四届威尼斯双年展、2002年及2008年惠特尼双年展。他在塔夫茨大学和波士顿美术馆学院获得学士学位，在纽约市立大学亨特学院获得硕士学位。
　　法斯特的作品被众多艺术机构永久收藏，其中包括惠特尼美国艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆、美国大都会艺术博物馆（纽约）；洛杉矶艺术博物馆（加利福尼亚）；泰特现代艺术馆（英国）；蓬皮杜艺术中心（巴黎，法国）；阿姆斯特丹市立博物馆（荷兰）。