由广东美术馆和浙江美术馆共同主办的“后笔墨时代：中国式风景”于2018年3月23日下午4时在广东美术馆开幕。本次展览由中国美术学院院长许江担任学术主持，广东美术馆馆长王绍强和浙江美术馆馆长应金飞任展览总监，策展人由项苙苹担任。
　　本次展览从山水／风景题材入手，以对待笔墨规范、水墨媒介的方式以及呈现形态为依据，将当代中国水墨的发展归纳为三种类型：立足笔墨传统继续探索创新的传统型、从西方现代艺术出发进行改革试验的现代型和超越笔墨甚至水墨、使用多元媒介加以拓展的当代型，这三种类型正好呈现了国画—水墨画—水墨艺术这三种概念的转变逻辑和发展线索。
　　展览通过把姬子、梁巨廷、卢甫圣、许雨仁、罗建生、陈履生、徐累、柴一茗、林淼、刘国松、李华生、杨诘苍、梁铨、张浩、黄致阳、王绍强、申凡、张羽、林天苗、郑重宾、沈烈毅、魏青吉、谭勋、石至莹、倪有鱼、李舜等26位艺术家的作品进行分类梳理，尝试将中国20世纪以来对传统艺术的改进和西方艺术的本土化这两种艺术语言体系纳入同一个叙述逻辑，使之成为一个有机的整体，而非缺乏关联的平行线。另外通过这样的讨论，促使大众进一步思考什么是当代、什么是当代艺术、什么是中国当代艺术的问题，对中国当代艺术的概念和内涵加以重新讨论和界定，表述当代和传统、继承和创新的关系问题，同时重拾大众对中国画学（水墨艺术）的自信，鼓励对当代艺术的中国式语法和逻辑的探索。
　　中国过去三十多年的水墨实验，是一个值得研究的艺术现象。自2001年以来，广东美术馆围绕“水墨”话题已先后举办过三次大型系列展览。2001年“第一届当代水墨空间：中国·水墨实验二十年”，对国内实验水墨二十年的演变与观念更迭进行了阶段性的观察、总结与梳理；2006年举办的“第二届当代水墨空间：渗——移景和幻想”借用各种方式探索“水墨性”，提供了另一种创造性实验性“文本”；而十年后的“第三届当代水墨空间：变相——水墨的维度”则持续从不同的角度介入，层层推进对“当代水墨是什么？”这一本质问题的探讨与追问。数十年来，广东美术馆始终将中国水墨的当代现象和问题置于中国艺术研究体系之重要位置，诸如此类的研究型展览，为后续的当代艺术研究提供了一份水墨实验领域较为全面而综合的文献史料，以便更进一步深入探询中国水墨的历史内涵、发展文脉以及当代演绎的多种可能性。
　　广东美术馆希望通过展览“后笔墨时代：中国式风景”，为观众解读中国水墨新形态和新观念提供一种可供参考的借境。实验创作研究面向未来，广东美术馆将进一步关注社会当下的发展变迁、科学创新以及全球互联的快速普及，研究新时期当代水墨的深意与新意，为社会和时代对当代水墨艺术的发展和走向提出新的审美路径。
　　本次展览将展至2018年4月26日。
　　广东美术馆
　　2018年3月