前言
　　在人类的迁徙中，谁是异乡人？
　　在都市的理想中，谁是异乡人？
　　在精神的故园中，谁是异乡人？
　　随着中国城市化的进程，生活在现代都市的人大多都来自异乡。异乡人，从地域空间的迁徙到与原住民在权利上的冲突与融合，再到文化和观念上的排斥与认同，在历史的每一次文明进程中，无不都是从异化走向同化，再从同化对撞异化地反复循环和推进的过程，并且在此过程中不断地增加着人类族群意识的宽度和高度。而这种异同的对撞与融合，也都是随着人类个体生存发展的时代大流涌动，无论你是“外来人口”，还是“DD人口”，最终每个人都在这样一种异同的矛盾之中，摆脱不了自我的喜怒哀乐和生存的常态。
　　“异乡人”作为一种身份的代名词，在现实中被以不同的脉络和族群经验进行着区分，甚至被彻底的排斥和歧视。因此，“族群经验”的构成是今天社会发展中存在的一个现实问题，也是现代社会和消费时代促成的一种社会特征，而以族群经验研究为思考的前提是对身份的探讨和确立，就和西方哲学中把“我是谁？我从哪里来？要到哪里去？”作为三个终极问题来思考一样，这也是每一个异乡人值得细细品味的命题。
　　从社会学方面来说，“族群经验”是人类文明发展和社会城市化进程中必然存在的一种意识形态的经验解构，但当代艺术的多样态发展，强烈地要求艺术领域能敏感地反映出社会与文化的问题。人们常常通过视觉器官凝视周围的一切，将可视的景观尽收眼底，通过认识和把握四周的一切，产生对环境的统辖感。阿尔贝·加缪（AlbertCamus）在其着作《异乡人》中的精彩描述：“莫梭不知道在于世界冲撞的窘境下，自己存在的价值和意义。他鸟瞰自己，也鸟瞰他人，探索内在的情感与外在世界的关系，他还没有找到答案，如何给别人（何况是别人‘想要的’）答案”。加缪彻头彻尾的揭示了莫梭的心理状态和精神面貌。然而，在当今的现实社会中，每一个行走在路上的“异乡人”无不是加缪笔下的“莫梭”，并形成一个个不同的族群对比。
　　由此，我们以“异乡人——当代族群经验研究”为题，通过“他者”、“自觉”、“反观”三个篇章的集体呈现方式，对生活在现实中族群的情感和经验状态展开讨论和研究，所推荐的艺术家都以画布作为载体，用手中的画笔彰显个体的思考和情感的表达。他们或以“他者”身份审视和鸟瞰，或以“自觉”语言表达和叙事，再或以“反观”立场倾诉和阐述对生命经验和生存环境的意识和观念。他们是观看者，也是感悟者，即是族群的一类，希望能通过此次展览唤起更多人对“异乡人”的思考和关注。
　　李裕君2018年3月23日于北京
　　第一篇章：“他者”
　　策展人：李裕君、郭贇
　　参展艺术家：陈鸿志、葛辉、黄于纲、胡顺香、何杰、申树斌、肖答牛
　　对“身份”的思考与探讨是研究命题绕不开的一个话题，当他者建立于家庭、集体、社会等各种关系中时，其始终与自我存在着对照的关系。他者是促进“我”的自我认知，同时也是认识世界的不可缺少的重要一环。申树斌的作品首先以他者的视角介入，将生态链中不同冲突的动物进行和谐的勾勒，隐射着理想世界的统一和观念的和谐；陈鸿志大多以带有宗教感的场景叙事反映他者与现实中的荒诞和内心强烈的矛盾感；胡顺香的作品则是将自我从现实生活中抽离，从而围绕着对生命本体的追寻，以一个旁观者的身份对生命状态的审视和表述；葛辉的作品中都有一个人物的形象，是他个人内心世界的外化，也是基于他对某些人群的观察和体会。为此，在他们的作品都表现出“他者”对我们的凝视、评价和判断，迫使自我追问“我是谁、我从哪里来？”从而使主体产生一种自我意识。
　　——李裕君
　　黄于纲从艺术最高学府中央美术学院毕业，又从最繁华的大都市北京跑到了最偏僻的山村凉灯画画，一画十余年，从大都市的异乡客成为了山野异乡客，身份一直在错置，作品中也无不深刻地描绘着身份错置的异乡客们的精神状态。何杰的作品常给人一种国外艺术家作品的错觉，这种错觉恰恰是当代中国青年一代艺术家们的典型精神映射。在西方艺术理念中成长起来的新一代艺术家是新艺术文化的融合体，当他们面对厚重的历史语境时，在很多时候不可避免地存在着一种若即若离的陌生感。肖答牛用一种看似不真实的画面感营造了大多数人记忆中的熟悉感，这种疑似矛盾的对照恰恰是一种异乡的他者状态，在存在、虚无与真实之间游离，荒诞的熟悉，正是赤裸裸的真实。
　　——郭贇