霞缕之中，藏蕴着怎样的浩瀚穹宇？
　　睽违五年，耿画廊再度携手旅法30余年的艺术家江大海，带来个展“云外宇韵”，展出江大海融贯东方文人气韵的意景抽象绘画-具象云景同抽象宇韵于视点远近间交融转译，引领观者步入超脱视界外的隐匿维度;于画中氤氲云雾的流转间，感受蕴藏诗意的虚空恒常。
　　此一奇异体验源自中西艺术概念交融下所呈现的某种悖谬感;远观画面所乘载的云缕雾缦，观者仿佛浸入云气间的模棱不清，难以一览其中或隐或显，或掩或现之物;近探细品，丝丝彩霞立时解构为几近抽象的滴滴色斑-停驻其上的目光时而迷失于泼溅色点造成的视觉眩晕;时而迷失在恢弘穹宇的意想中面对这既经验又超验，抽象又诗意的作品，现实的标记趋于模糊-灵巧掩藏其间的是深植于东西文化两极的哲思，将观者导引至一种特殊的美学思辨，同时将画中气宇化为一面观照自我的映心之镜。
　　江大海本人曾言：“我自风景的写实转化为写意，之后到现代，。。一点点地变化中国山水画及艺术精神所追求的境界也是具有这种抽象精神的它更为朦胧;更为混沌;更为一种不确定性;更关注画面的精神意味......其中宏大壮阔的气势，或是宁和平淡的意境，那种神秘的感受，淡泊的情感和山水气韵合一，让人感到自身能溶进和把握整个宇宙！”
　　首次亮相的新作“台北的云”系列，便以绘写虚空云景的意景抽象，将画作的阅读感知摆荡于具象与抽象之间──仿佛正隐入虚无的朦胧雾霭，恰恰浮现于可见边界;走近细探，眼前滴滴洒落的叠加色点，倏然化作无数星辰银河，将观者引入云气缭绕的心识宇宙而所有台北人熟悉而又陌生的万变云彩，同时透写。着艺术家烙印于灵魂的杳杳乡愁;与台湾渊源极深的江大海，多次在台北发表创作，并曾于国立历史博物馆举办大型回顾展“东云西渐”台湾于江大海心灵情感的连结，已然渗入超越觉知的意识核心──一如其凝结于画面的瞬逝光韵，无所不在地弥漫满是氤氲霞缕的台北天空。
　　经典系列“场”，“曦”，“升腾”等作，以深沉饱满的绵密色彩点染铺叠，画面满溢的迷离氤氲之气，仿佛东方水墨的酣畅意写;对熟悉中国传统泼墨山水的观者而言，如此景致氛围，颇有五代至南北宋时期的潇湘山水之趣，将感知推向一场心絮漫游。而画作“风云”──静深夜空里的极光一闪，近观则由点点色滴缀染铺织组构，仿佛绘写着穹宇间的点点星体;远近之间，直令观者超脱身处空间维度，进入随心漂流的浩渺虚空。
　　2016年底，拥有欧洲地区最大的亚洲艺术典藏之一的法国吉美亚洲艺术博物馆邀请江大海举办特展，策展人亨利-克洛德·顾索（Henry-ClaudeCOUSSEAU）如此描述：“江大海的画作或许会被视作极简主义的一个变体。这不过是表象的迷惑罢了──与波洛克富于节奏感和舞蹈性，如同地震波一般的泼溅手法大相径庭，更不同于他曲折蜿蜒，厚重滴淌的痕迹，江大海的滴画产生了半透明的悬浮感。此时，不再有毛笔或画刷迷醉而感性的控制，而如同旱地迎雨露的恩泽，又好似雨打芭蕉的优雅，那正是中国文人在窗边静听的天籁”。