方由美术很高兴能呈献 “黑：不止於色”。此次集体展览将挑战观众看法的同时也提出了一个问题：“什麽是黑？” 展览汇集了 7 位先锋艺术家的作品，将探索黑色的动态与对其细致入微的描绘。黑，作为颜色，分布於生活周遭，尽管简单而纯粹，却也因熟悉而显寻常。——见多了，则不以为奇，这是再正常不过的心理活动——而我们这场展览想要做的就是要以艺术的方式，重新探讨本属於“黑”那不曾磨灭之“奇”。
　　在中国古代，“黑色”的概念为“玄色”所替换。“玄色者，先染白，再染黑。”所以，尽管玄色的最终形态以黑色呈现，但其内涵远不止於表象的一团阴暗。在中国画里，“墨分五彩”，可知黑是可以表现出彩色意象的存在。显然，即便仅以颜色论，“黑”也不似当代人所一般认知的那样简单。以颜色为基点，若进一步上升至文化层面去审视，黑——这一概念则更显不凡。对於以华人为代表的东方群体而言，黑，是一个内蕴深沉、宽厚博大的符号、载体和形态，关乎於“道”：在太极图中，黑与白分别代表了阴和阳；而第一位统一六国的皇帝嬴政以黑色（玄色）为国色，则更会引人深思。在西方现代文明体系下，“黑”同样是一种深刻的存在：现代物理中的黑洞，会让人自然地想到东方语境下盘古开天辟地前的“混沌”之力。在工业领域，随着越来越多崭新染色技术的出现，黑色已经成为独特个性的代表色，更是变革的推动者，例如从马丁路德到浪漫主义诗人，穿着黑色俨然是拒绝当代价值观的一种表现，也预示着一项革新的开始。
　　当我们在这个纷繁的互联网时代去审视黑色，当其只能以千百种颜色中的一种——这样的身份呈现时——这种认知显得单薄而非单纯。但若如上述，如果我们尝试去揭开附着在黑色之上的面纱，“黑”便开始显露她那深沉、神秘的本来面貌。“黑色”（或玄色）那看似一无所有，实则无所不包的本体，是我们精选来自世界各地的 7 位优秀艺术家组成这个展览的缘起和初衷。
　　这几位艺术家分别是来自中国的章燕紫（北京）、黄丹（北京）、萧旭（重庆）、吴少英（澳门），来自瑞典的 Patrick Nilsson、Juri Markkula，来自德国的 Carla Chan。他们在作品中关於黑（颜色、氛围、要素等）运用的共通点，触发了我们以这一主题支撑本次展览的灵感。透过这样一场颇具创意的展览，我们不仅可以看到绘画、雕塑、装置等多样的艺术形式，更重要的是能体会到不同的意象表达。
　　瑞典艺术家 Patrick Nilsson 首次在亚洲参展，其作品表现出强烈的黑白对比。他的作品所塑造出的秩序感，以及他将自然和人为世界之间界线的模糊化处理，能给人带来一种微妙的愉悦感。而对於艺术家卡娜 (Carla Chan) 和吴少英而言，二人的艺术存在一定的相处之处，在於：善於运用黑、白单色来塑造出明快的艺术效果。他们都热衷於将自然美和数字化的手段进行融合，以寻找艺术表达的突破。卡娜的作品强调藉由艺术加工，从而凸显一种全新的自然美。这可以从她的作品《Blacken White#2》和《Between Happening#5》中得以体会，其作品中黑与白元素的等量纠缠，会让观众不自觉地与自然界的某些特质相联结，从而感受到了一种特定的美——就像风中的灰尘，预示着短暂的瞬间，却能够产生惊人的效果。与之相对，吴少英主要试图通过将中国传统水墨艺术的技术性与自然的神秘节奏结合起来，来突破既有的传统。对吴少英而言，艺术可以无所不在，可以在任何情境下（海上、陆地、天空）不断地被消解和创造。
　　章燕紫和 Juri Markkula 的作品，会让人不自觉地想到着名艺术家马列维奇的“黑方”，但从中我们也能够看到二人并不相同的创作方法，可以说他们都颠覆了“世俗”，并以最纯粹的形式凝聚出一种新的思想形态。对 Juri Markkula 而言，《Desat Ground》成为了他“RGB”系列的一个极致性作品。一般情况下，当红色、绿色和蓝色混合在一起时，本该生成白色，但正如我们所看到的，由於特定技术的创新及应用，Juri Markkula 创造出了一个精妙的作品，经由艺术家所创造出的显明的黑色向观众揭示出数字现实和物理现实的区别。章燕紫的作品在形态和方式方面，同样引人瞩目。她的作品显示出其在哲学层面积极探寻人生的价值及生命的路径。透过她的作品，那具有象徵意味的“黑方”，意在表达治疗、死亡和衰变，这显然是与通常意义上的倾向及表达所不同的。
　　为了筹备本次展览，艺术家黄丹在作品中颠覆了黑色的惯常用法，使得这些创作显得大胆而夺目。而特立独行的颜色选择，配合以柔软的触感，使作品所营造出的氛围，显得清新、空灵而又令人心生敬畏。黄丹作品中那倾泻挥洒的黑色，与另一位参展艺术家萧旭的作品《冷山》（系列）有些许相通之处，似乎能让观众进入到一个超现实的领域，感受到静谧的力量。置身其中，彷佛是通过一种如魔法般的景观，使得我们周身的一切感知力都被唤醒，赋予了观者一个完全不同的世界观。当我们以此为认知的基点，去进一步关照萧旭的作品，会更深刻地感受到：他那精良的笔墨所营造出了黑色的整体氛围颇具学术深度。这足以充分表明萧旭的艺术潜力远超常人对其所做的一般性解读。
　　方由美术（Ora-Ora）希望以自己的方式，在当代对黑色进行重新的建构和解读，以对“黑”这一概念进行拓展的方式，使它的文化内涵在当代得到重新的认识、思考，而非重塑。这样做的目的在於质疑、挑战并最终进化。梁徐锦熹，方由美术创始人表示：“在一个更容易寻找光与颜色的世界中，以狭窄的方式去观察『黑』这种颜色是短视的。当它以单色的形式出现时，艺术品是否会留下神秘和不确定的痕迹，亦或者相反，更直接地与观众联系，开启个人联系和无限可能性的想像力？『黑：不止於色』挑战观众在熟悉和传统中去寻找新的意义。对於方由美术（Ora-Ora）而言，2018 年是飞跃进步的一年。在很大程度上，这场展览是与方由美术（Ora-Ora）的自身脉动相一致的，『黑』中充满了未知，也因此而寄予了无限的可能，恰能纪录、映衬并启发着一个奋发中的画廊机构的精神。2018 年，在一个融合了古典与当代的全新的当代艺术博览会中，透过一群优秀的艺术家，方由美术（Ora-Ora）将为观众重新评估、分类『黑』——这道最为人熟悉但又最令人惊艳的颜色。”