“相遇亚洲——多元化的青年艺术视觉”展览由俞可、黄笃联合策展，四川美术学院主办，国家艺术基金资助。展览将于2018年9月8日——10月17日在四川美术学院美术馆、坦克库.重庆当代艺术中心共同展出，共46位参展艺术家，来自中国、日本、韩国、印度、泰国、菲律宾。
　　亚洲作为一个地缘关系密切的区域，在近千年的发展中，形成了一种以东方文化为底色的文化生态圈。近代的亚洲被现代主义思潮不断侵入，形成一个西方权力话语影响下的东方。在今天亚洲各个国家共同面对着科技的日益更新，人口的快速增长，流变的社会意识，本土化发展和全球化的侵蚀。历史上的相似经验以及当下所面对的共通性问题和思考，让我们进入到一个关于亚洲想象共同体的交流和建构中。
　　再者，当下科技的更新扩展了过去的艺术观念和媒介方式，数字化的通信技术建构了新型的多维时空，新媒体的视觉化技术也带来了新的图像编码。这些因素共同成为了青年艺术面对的生长现场，出现了以科技手段为支撑的艺术呈现方式。如数位化的图像；3D扫描和打印；以数据统计为参数为视觉化输出；以糅合灯光、音乐、剧场等多种媒体的虚拟现实呈现的沉浸式艺术空间；以生物基因技术为依托的生命体实验。这些青年艺术作品借助复杂的技术探索一种新的可视化艺术，以及新的空间体验方式和互动区间。
　　在今天，科技与经济合谋的力量，碾压了文化的传统性思辨，造就了人文话语的功能性缺失和软弱性。青年艺术在逐步的抛弃习惯的创作样式，与艺术中自我意识映射的静态表达，而是借助新兴技术手段，将空间、技术、身体、视觉共同编织在一起，形成一种介入社会的行动方式。用事件的过程、空间的书写、感知的探索、形成新的视觉文本，共同建构艺术涉入社会行动的深度与广度。
　　“相遇”作为一个制造交流的语汇，在艺术展览的情境下阐释，即去除惯常的美术馆话语权力，以公共化的动态交流去重新编织美术馆的活力。让不同的思考、质疑、静默、批判在展览的现场中自由的聚合，自由的链接，形成不同的话语路径，聚合出不同的认知形态。它不同于单一性话语背后的意识形态掌控和认知规律性的把握，它是制造一种中间状态，建构一种开放的对话空间，用中间状态中的不断裂变，形成展览话语的多元和多义。让不同的历史记忆在展览中发酵和沉思，让文化形态这个抽象现实，参与到不同公众的对话、不同传统的对话、不同体制的对话中，去感知展览的场域，感知认知的边界，来呈现亚洲当下的话语结构。
　　基于对于亚洲文化现状和青年艺术的前沿性生态的关注，国家艺术基金与四川美术学院合作主办了此次展览。一方面，期待以展览形成的交流，增进亚洲各国对于共通性问题的思考，探求亚洲各国交流的频道，并在逐步的文化合作中建构一种地缘关系下的想象共同体。另一方面，四川美术学院和四川美术学院美术馆作为此次展览的落地实施者，将借助自身的艺术资源，更深程度的剖析青年艺术多元性发展的生长空间，将生态性的探索植入到当地的艺术发展中，形成展览的多维度延伸。