展览《露点》（OUTSIDE IN）呈现一系列选自藏家藏品中体现室内与户外空间的艺术作品，玩味“反差和对比”的概念：豪华的起居室与闲置的临时住所；繁茂的梦中场景与荒芜的城市景观；一株被注模复制的沙漠植物与一片郁郁葱葱的植被，来凸显大自然的君临天下。展览集中展现了一代业已卓露头角的中国艺术家在不断创新中跨越国界茁壮成长的势头，他们的艺术再塑了这个国家的文化愿景，以当代性的身份认证奠定其在国际潮流的大框架下无可置疑的坚实地位。
　　当下世界的边界越来越被模糊，技术发展，交流迅速，以及旅行的便利让我们无须多思就已身置异地。这里，我们可以是在上海街头，进入崔洁所绘的氛围诡异空无一人的《上海华侨大厦》（2014）；或是跟随龚剑，来到长江上行驶中的一艘豪华快艇上《长江二号》（2008）；或者我们步入袁远用独特方法描绘的私密空间《海伦的浴缸》（2010）在一间镶满了豪华地砖的宝石红的洗手间里，完成我们的日常仪式。
　　然后还有这些仿佛异度空间的别处，在韦嘉的骚动不安，超现实感的《云中的光》（2014）中，一个独孤者的身影显现在一片神秘的森林中，如同世界末日的神话中的一幕；陈彧君2015年的系列《临时家庭》和倪有鱼也是同年完成的《透明碑－6》都在把玩视觉幻象 （Trompe l’oeil），假想的三维空间里充满戏剧化，陈的作品展现的废弃的家园邀请我们走进一步，而倪的透明碑和被锁在其中的鸟似乎在提醒我们，我们对事物的认知总是不自觉地从外向内看。这两件作品在体量和空间上制造幻觉所呈现的对立，在张恩利的《新艺术风格家俱》（2007）中也能看得到，这里，一件办公室柜之平凡让柜中之物的未知变得神秘起来，这看似无关紧要的想法，在柜子不断膨胀的神秘性中持续吸引我们的注意力，柜子里到底放着什么呢？
　　通过张如怡和高伟刚的雕塑作品，这个展览所包含的内和外两个因素得以圆满，同时，我们对世界的内外两元或平行共存有了身体性的体验。张如怡的《被风化的细节－1》（2018），粗糙的水泥与浇筑灌模的仙人掌的混合体被固定在墙上，而白色瓷砖的底座似乎在展示医疗标本，或是消失星球的遗物，作品提醒我们正在发生的生态退化；而高伟刚的作品《家园》（2018）流露出苦中带甜的乐观主义，一棵坚强挺立的树叶干枯的铁树，上面一个小小的铝制的鸟巢，为短暂过客提供躲避风雨的家，在上百万被迫流离失所的难民眼中，这是一个尽管微弱却令人信服的象征。