当代唐人艺术中心荣幸地宣布将在香港空间呈现丹麦顶级艺术家迈克·魁恩的个展 “ART ME”。该展览将会展示魁恩不同艺术阶段的丰富创作，涵盖20世纪90年代至今的作品。
　　魁恩创作的主要媒介是绘画，也经常在系列作品中加入大型装置。其作品中现实和幻想之间的边界是模糊的，作品中的人物形象亦总是充满扭曲和嘲讽，以具象的表达为现代社会提供了反乌托邦的话语。这种强烈的风格让观者印象深刻。
　　魁恩的作品清晰地呈现出了绘画艺术史的脉络，尤其是那些经典的试图表现黑暗题材的艺术作品，如弗朗西斯·培根扭曲的人物，乔治·康多的荒谬幽默，保罗·麦卡锡的极度意象，戈雅对道德败坏的描述，伦勃朗绘画身体的方式，鲁本斯对魁梧身体的描绘，米开朗基罗的象征性和明暗对比等。魁恩从共同的视觉文化中重写主题和寓言，形成了极具个人风格的无固定意义的开放式艺术作品。
　　展览 “ART ME” 呈现出一系列具有强烈表现力的图片，而不仅仅是临摹自然景观或仅有表面意义的画作。“ART ME” 是针对一系列人性中的问题而提出的令人深省的质疑体验。雌雄同体和畸形的人物表示他们的生理状态始终介于生死之间，在他的最新作品中继续以人类怪诞和令人厌恶的本性作为主题。“ART ME” 是一场直达人们内心深处的视觉之旅。
　　今天，魁恩在丹麦当代艺术历史上享有举足轻重的地位。他在各个方面都是独一无二的。他为人们的潜意识作画，他画那些为人们所知，但从未见过的东西。他的作品在全世界范围内展出，令各国无数的观者感同身受。
　　关于艺术家
　　迈克·魁恩，生于1955年，丹麦顶级艺术家。近年来，绘画是他的标志性创作媒介。魁恩还为剧院做过舞台设计，并在世界各地展出。 2001年，他获得了丹麦皇家美术学院著名的Eckersberg奖章。
　　1981年，他与埃里克·A·弗兰德森（Erik A. Frandsen）和克里斯丁·莱默茨（Christian Lemmerz）一起，成为V·rkstedet V·rst的共同创始人之一，这是一个表演艺术工作室。从20世纪80年代开始，他的作品包含类似病毒的形状，被视为他创作成长的一个阶段。20世纪90年代的作品还包含描绘瘫痪和幽闭恐怖症的绷带数字。奥胡斯美术馆（2006）和奥德罗普格美术馆（2007）的个展包括大型作品，唤起与景观和自然的关系。他的作品还包括影片、漫画和表演艺术。他与凯特琳·威德曼（Katrine Wiedemann）合作创作了舞台布景。2000年，他与克里斯丁·莱默茨一起创作了一部长达8小时的无声电影，名为《苏醒》（「The Wake」），放映于丹麦国家美术馆。
　　迈克·魁恩在埃斯波现代艺术博物馆（芬兰埃斯波），红砖当代艺术博物馆（中国北京），奥胡斯美术馆（丹麦奥尔胡斯），Cabinet Des Estampes（瑞士日内瓦），Haugar Vestfold 艺术博物馆（挪威滕斯贝格 ）等知名博物馆中都藏有具代表性的作品。
　　关于策展人
　　旷卫在丹麦接受教育并生活了15年。 2006年他搬回北京，担任林冠艺术基金会、红砖博物馆和星际基金会的总监。他的女儿艾米莉旷目前正在丹麦奥胡斯大学学习艺术史。