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丁乙:立交

开幕时间:2018-11-07 16:00

开展时间:2018-11-07

结束时间:2019-01-06

展览地址:香格纳上海,上海市徐汇区西岸龙腾大道2555号10号楼

参展艺术家:丁乙

主办单位:香格纳上海

展览介绍


  香格纳上海将于2018年11月7日荣幸呈现丁乙个展《立交》,展出艺术家最新创作的“十示”系列绘画以及一件雕塑作品《阁架》。这是丁乙时隔十二年在香格纳画廊国内空间的大型个展。展览将持续至2019年1月6日。
  作为丁乙作品中最主要的视觉构成,横纵相交的线条与密集繁复的“十示”符号依然铺陈于此次展出的木板、布面、纸本绘画之上。展览标题“立交”取“立体交汇”之意,则体现了艺术家在画面层次与结构上展开的全新探索。此次展出的十余幅椴木板上绘画是丁乙自2015年以来开启的转变。他尝试选用相较画布更为厚重坚实的椴木为媒介,覆盖以厚重的丙烯颜料基底,进而雕刻出硬朗锋利的线条或深浅不一的切面,笔触与色彩层次和椴木肌理碰撞产生共振。
  在色系的运用上,经历过红橘、蓝绿到黑白单色的再探索,丁乙转而回归多重色彩的实践。在2018年的新作中,艺术家尝试以多色作为预埋色层。而在雕绘手法上,丁乙尝试在刀刻之余留白,加以绘制笔锋锐利的斜线和平实有序的横纵交错线条。刀锋开启了画面的层次与出口,色彩笔触与多重切面交织,赋予质感坚实的画板更为丰富的韵律感。而在散点式、无纵深的平面化结构之外,斜向的冲击趋势与中心隆起的放射式构图逐渐呈现于近作之中,丁乙在画面的结构上实现了推演式的转变。
  从80年代后期探索至今,纯粹且无意义的“十示”符号始终贯穿于丁乙的创作。面对信息时代当下的冲突无序,以及自我空间的日渐逼仄,恒定的“+”、“x”符号以笃定的姿态陈述着艺术家在创作材料、手法上的持续演进,为作品赋予浸入式的理性和秩序感。持续的动态工作被视作一场能量的觉知,近乎极简的创作系统之下是艺术家自律与直觉的积聚。“十示”的创作语境缘起丁乙对于理性、极简的追求,并与其所处的时代环境持续对话,而他艺术中的个人化与精神性也在三十年的积淀之下愈加深刻。画面中充满对宏观意境与具体事物的关注,通过以简驭繁的机制结合繁复的画面元素,呈现出一种时移物换的辨证抽象哲思。
  关于艺术家
  丁乙1962年生于上海,现工作、生活于上海。1983年毕业于上海工艺美术学校,1990年毕业于上海大学美术学院。丁乙的创作领域包括绘画、雕塑、空间装置和建筑。从80年代后期开始,他将视觉符号“十”字以及变体的“X”作为结构和理性的代表,以及反映事物本质的图像表现的代名词。
  丁乙的作品在全球不同机构和画廊广泛展出,包括西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆(2018);美国纽约古根海姆博物馆(2017);德国柏林戴姆勒当代艺术(2017);法国巴黎蓬皮杜艺术中心(2015);德国杜伊斯堡、杜塞尔多夫等地美术馆联合群展(2015);意大利罗马MAXXI博物馆(2011);“上海”(旧金山亚洲艺术博物馆,旧金山,2010);北京尤伦斯当代艺术中心(2007);瑞士伯尔尼、德国汉堡、西班牙巴塞罗那等地美术馆巡展(2005-2009);德国柏林汉堡火车站当代美术馆(2001)等。大型国际双年展包括第45届威尼斯双年展(1993)、第1届亚太三年展(1993)、第11届悉尼双年展(1998)、第1届横滨三年展(2001)、第6届上海双年展(2006)、第7届深圳雕塑双年展(2012)、第7届釜山双年展(2016)。
  近期在国内外多家机构举办个展,包括广东美术馆(广州,2018),香格纳画廊(上海,2018),西安美术馆(西安,2017),泰勒画廊(伦敦/纽约,2017),湖北美术馆(武汉,2016),龙美术馆西岸馆(上海,2015),香格纳画廊(新加坡,2015/上海,2006),KarstenGreve画廊(巴黎,2014/圣莫里茨,2012/科隆,2008),民生现代美术馆(上海,2011),博洛尼亚当代美术馆(博洛尼亚,2008),Ikon美术馆(伯明翰,2005)等。

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