艺术家简介
　　董文通
　　1979年10月生于河南；现任教于西安美术学院造型艺术部
　　个展
　　2018年 “记忆的形状”2018董文通个展
　　深圳 谷仓当代艺术中心
　　2017年 “还乡拾遗”2017董文通个展
　　西安西安美术学院美术馆
　　2016年“还乡拾遗”董文通绘画作品展
　　 广州 琶洲 威斯汀 FanHouse生活艺术馆
　　2012年“深圳国际艺术博览会”董文通个展
　　 深圳国际会展中心栗空间
　　2012年“寻找遗落的世界”董文通个展
　　西安 金土地画廊
　　2009 年“寻源计画”董文通个展
　　西安 么艺术中心
　　群展
　　2018年“古城新脉—城墙之外”2018西安当代艺术展
　　西安美术馆
　　2018年当代中国纸本作品观察展
　　英国伊普斯维奇美术馆
　　2017年国家艺术基金青年艺术创作人才滚动资助项目巡展
　　Inter-Youth国际青年绘画展 中国美术学院
　　“城墙之外”2017西安当代艺术展 西安
　　西安美术馆
　　“城墙之外”2017西安当代艺术展 湖北
　　武汉美术馆
　　“城墙之外”2017西安当代艺术展 成都
　　蓝顶美术馆
　　“城墙之外”2017西安当代艺术展
　　意大利佛罗伦萨美第奇里卡迪宫博物馆
　　2015年“最绘画第二届全国青年油画展”
　　北京 中国美术馆
　　2014年第十二届全国美展
　　杭州 浙江美术馆
　　“可见之诗-中国油画风景展”
　　山东潍坊鲁台会展中心
　　2013年“实干兴邦-第二届全国中青年油画展”
　　深圳大芬美术馆
　　2013青年艺术家100 启动展
　　北京 圣之空间艺术中心
　　2012年深圳国际艺术博览会
　　深圳 会展中心 栗空间画廊
　　熔点——2012西安当代艺术作品展
　　西安纺织城一空间
　　抗体——守望与突围中的西安当代艺术文献展
　　西安美术馆
　　“輕收藏時代--2012第二屆未來大明星展”
　　台北 罐子茶书馆
　　“长安三月”2012陕西实力派中青年及新生代艺术大展
　　西安美术馆
　　2011 年《“日常”文化生存的直觉描绘（第二回展）
　　南京 青和当代美术馆
　　2010 年第五届全国中青年艺术家推荐展
　　上海 明园文化中心
　　“研究与超越第二届中国小幅油画展”
　　北京 中国美术馆
　　作上海世博会中国美术特邀作品展
　　上海 上海展览中心
　　2009 年第十一届全国美展优秀作品展
　　北京中国美术馆
　　系惊喜—当代艺术展
　　 北京杰森画廊
　　西安派—肉夹馍北京宋庄艺术节
　　北京宋庄
　　中韩艺术交流展
　　上海大韩民国驻上海总领事馆文化处
　　2008 年第三届全国青年美展
　　北京中国美术馆
　　西安当代艺术十年回顾展
　　西安 么艺术中心 　　对于绘画亦或艺术的表达我以为，人类的艺术创造活动实际上是生命者对其存在生命的体验，是对其存在真实的追问，通过艺术作品来揭示生命存在者的迷惑之思。艺术家经由观察思考和手的劳作过程展开个人艺术世界的创造，创造过程反映出艺术家个体的理想与生存现实之间的挣扎和思想蜕变，是对他者及自我的反叛和觉醒，是颠覆亦是构建。
　　回看我近些年的绘画，便是对上述内容的思考和实践，其核心问题不外乎是时间和存在。思来想去，在这个世界之上，在人眼所视见的范畴之内，在人类的思维系统之中，我依然在时间中去把握空间，感知时间所影响到的空间现象的显现，感知时间之中所汇聚和散落的碎片。我依然在碎片之中构建着碎片。
　　关于“城堡”个展的自述
　　画廊问我2019个展的名称，思来想去，最后还是落在杨小彦先生为我写的一段序言中所提到的一个词“城堡”。
　　无论是寻源，还是还乡，我的确在想尽一切办法去构建自己的家园，在根底里我其实一直在围绕所处的文化传统中的核心观念“家”在构建，想来于我而言，身植于血脉根系的华夏大地是无法改变的上天所赋予之生命场构。
　　另则，这也正是我所面临的危机之根源，令我忧虑的不外乎是身体和精神双重的放逐流浪，忧虑于“家”的变迁和无法阻拦的生疏与荒废，忧虑于中年即将到来之际的建构危机，这个“城堡”是我精神的家园，是我努力为之构建的意之所向。近在咫尺，却是无限遥远。
　　巧合的是我为我的女儿名字中取字“家”，冥冥之中恰恰应了我思绪环绕着的线索，我唤我女儿的小名“澄宝”谐音“城堡”......此刻提到我的女儿真是令我无比激动和喜悦。在翻阅过去的文字点滴，那些为我所付出辛劳的家人、师长及好友令我感怀，在此特别感谢那些给予我帮助的人，是你们在我的精神荒漠栽下绿植，敦促我向着希望生发。
　　数字绘画部分的自述
　　今天我们谁都无法阻挡科技所带来的革命，学着适应他，是当下的生活现实。不可否认，科技让我们越来越感到便捷，我们可以随时随地带开手机记录下我们的感受。 究竟是科技的生活让艺术变得更加亲民，还是艺术因科技的便捷而无处不在？现实是科技改变了我们的记录方式，以及体验方式。
　　近些年来陆陆续续在教学工作之余拿起手机或ipad随意勾画，缓解了无法集中大块时间和精力进行油画创作的焦虑。这种由漫无目的进入绘画的状态和没有负担的绘画方式，给我带来许多的意外和惊喜，每当我重新审视我日常积累下的这些个作品时，Brushes Redux绘画软件所设计的回放功能，让我看到我绘画过程中的每一笔的运行，让我的绘画成为一个语言连续生成的场，这个场包裹着我每一幅画面的绘画行为发生的历史。
　　每一笔都成为有价值的行动，每一笔过程的呈现，构成了绘画所具有的绘画行为本身的意义。绘画生成过程中的语言关系被一一展现，每一个意识层面不断流变的线索被记录下来。数字绘画让绘画的过程意义被充分放大，传统绘画在展览呈现中，观众只能看到绘画最终的效果，而数字绘画将过程一一复现，那些被抹去的，那些不断生成中的绘画语言所交织出的视觉情境得以全盘托出，那些在绘制过程中的闪光被一一呈现。
　　今天绘画的意义不再被束缚于最终的效果，绘画的过程，绘画的行为本身更具有意义，而我所要实践和拓展的正是在绘画的场域关系的构成和再造方面。在传统材料的绘画方面，我试图让绘画的行为，介入到在地性的社会现场中去，尤其是回溯到绘画实践者自身的惯习的生成和构建的历史中去，让绘画和个体以及现实社会空间发生实实在在的效用，让绘画面对人具体的生存问题本身。
　　数字绘画拓展了绘画原有的边界，数字绘画能够增强观众体验感，更好的将观众带入绘画的场境之中，更好的和观众产生互动。在绘画实践中，我选择传统绘画和数字绘画两种方式同时展开实践，由此来弥补他们彼此在材料表现上和呈现方式上的限制，由此来呈现绘画的语言魅力和绘画的场域价值。我深知绘画在这个时代的处境以及意义，绘画依然需要回归到绘画行为本身，回归到与自我的呼应关系上来，终究只能面对个体的问题和危机而已。
　　从董文通的作品中，我们可以感受到他对自己根源的追寻和家园的构建，对他而言，华夏血脉是他的生命场构，他身植于此，无法被改变。这是他的根，但也是他所面临的危机的源。他在种种忧虑中，构建了一个“城堡”——他的精神家园，他的意之所向。近在咫尺，却是无限遥远。
　　“城堡——董文通个展”将于3月22日（本周五）在合美术馆六、七号展厅开幕，届时欢迎大家前来观展！