艺博画廊将于这个夏季同时呈现艺术家梁昊鹏与张钊瀛的个展，由郑闻担任策展人。这也是两位艺术家继2018年群展「永远的绘画」在艺博画廊举办的首次个展。其各自的作品站在未来与历史这两端，共同抵达当下，形成绝妙的碰撞。
　　未来神话——梁昊鹏
　　Future Mythology: Liang Haopeng
　　“梁昊鹏近期的艺术体现出一种深刻的二律背反——他在艺术媒介迅猛扩张的时代选择了向古典绘画进行溯源与回望，但是他娴熟的古典技艺所展示和表达的，又恰恰是对于未来世界的奇妙狂想和大胆排演。梁昊鹏本次展出的作品，揉杂了21世纪第一个20年即将到来之际，当下人类社会最奇妙的混合状态——基因工程、物种共生、人工智能、神秘主义、拜物教、未来学等等，在他三联祭坛画的结构中，组成了一部既微观又宏大的未来史诗。”
　　——郑闻
　　梁昊鹏，1977年生于辽宁省，毕业并留校任教于鲁迅美术学院油画系第二工作室，现任鲁迅美术学院油画系副教授，生活工作于沈阳市
　　部分个展
　　2019 未来神话，艺博画廊，上海
　　2015 脱轨的游戏，Galerie Kobeia画廊，慕尼黑
　　2015 中国梦，Galerie Wildes Weiss 画廊，不莱梅
　　2014 大连与不莱梅之间，不莱梅市议会大厅，不莱梅
　　部分群展
　　2018  永远的绘画，艺博画廊，上海
　　2017  版画提名展，德国奥斯纳布吕克市美术馆，奥斯纳布吕克
　　2017  ART021特别项目—永远的绘画，上海展览中心，上海
　　2016  欧洲美术家协会联展，柏林
　　2012  对焦—中国写实绘画新异动，北京今日美术馆；上海多伦现代美术馆；广东美术馆
　　2012  AMNUA素描系列展：伟大的素描—与大师同行，南京艺术学院美术馆，南京
　　公共收藏
　　中国国家博物馆，北京
　　南京艺术学院美术馆，南京
　　ArtSpace Virginia Miller Galleries，迈阿密
　　历史剧场——张钊瀛
　　Historical Theatre: Zhang Zhaoying
　　“‘图像狂欢’可以用来概括张钊瀛近年一系列作品的工作方法。在流量经济与图像泛滥的数据时代，如何面对图像和处理图像是摆在每一个艺术家面前的问题。借用、挪移、解构、涂抹、重构、纯化、简化、抽象、破坏，都是现代主义以来屡试不爽的创作方法。面对图像，如果说现代主义绘画所追求的某种极致化操作（如至上主义或行动画派）早已走到尽头，绘画的逻辑链条是否就此断裂？答案显然是否定的。张钊瀛作为中国80年代中期以后出生的新一代艺术家，他选择了一种新的回应方式，那就是与图像一同‘狂欢’。”
　　——郑闻
　　张钊瀛，1988年生于广东省，本科毕业于四川美术学院，硕士毕业于布鲁塞尔艺术学院，现生活工作于重庆市
　　部分个展
　　2019  历史剧场，艺博画廊，上海
　　2019  神话派对，南京艺术学院美术馆，南京
　　2018  张钊瀛，一马画廊，成都
　　部分群展
　　2019  开放的岛屿，当代唐人艺术中心，曼谷
　　2019  新艺术史：2000-2018年中国当代艺术，银川美术馆，银川
　　2018  中国当代艺术年鉴展2017，北京民生现代美术馆，北京
　　2018  永远的绘画，艺博画廊，上海
　　2017  ART021特别项目——永远的绘画，上海展览中心，上海
　　2017  中国青年艺术家，Jan van der Togt博物馆，阿姆斯特尔芬
　　2016  UTOPIA艺术理想国，尤伦斯当代艺术中心，北京
　　2015  [绘画] PAINTING: 贰拾x20，保利艺术博物馆，北京；香港；澳门
　　2015  流变与共在：中国新现实·绘画，达巴索古堡，佛罗伦萨
　　公共收藏
　　中国美术馆，北京
　　白兔美术馆，悉尼
　　今日美术馆，北京
　　Jan van der Togt博物馆，阿姆斯特尔芬
　　重庆美术馆，重庆
　　罗中立美术馆，重庆
　　南京艺术学院美术馆，南京
　　策展人
　　郑闻，策展人、艺术评论家、南京艺术学院美术馆副馆长。还担任《画刊》学术顾问、CIFF（中国独立影像展）联合策展人、四川美术学院油画系年展评委、新星星艺术奖评委、艺术澳门ArtMo策展人等。郑闻既策划了多个国际现当代大师展，如《重整：德国艺术立场》等，也关注和推动中国当代艺术与青年艺术的发展。迄今，其策划的重要展览达到40个，巡回至伦敦、不莱梅、慕尼黑、三亚、北京、广州等城市。于温哥华《环球华报》、《三联生活周刊》、中国国家博物馆官网、中央美术学院艺讯网等国内外重要媒体与刊物发表评论文章近 40 篇，30 余万字。