北京索卡艺术即将开幕新展“面纱·中国虚色绘画展”，该展由夏可君博士策划，将展出邱世华、桑火尧、刘国夫、熊薇、徐红明、冯杰6位艺术家的作品。
　　我们诚挚欢迎您的到访，在炎热的夏天感受“面纱”和虚色绘画所带来的清透与舒畅。
　　参展艺术家
　　邱世华
　　1940生于四川资中，作品曾入选《中国后89艺术展》，于1995年至1997年巡回美国。1996年被邀展德国波恩美术馆，中国当代画展、巡回于维也纳、新加坡、哥本哈根、华沙、柏林等地。1996年应邀参加23届圣保罗国际双年展大会特展获奖。1999年应邀参加48届威尼斯国际双年展（主题馆）展出，1999年应邀在瑞士巴索美术馆举办个展。2000年3月应邀在布拉格举办个展。2001年1月应邀在赫尔辛基美术馆举办个展。2001年4月应邀参加柏林国际双年展。
　　邱世华的绘画能做到在布料——画面基底——画面对象，三者之间，也是一个三层的皱褶之间，一直余留布料的直接可触性的同时，还有着绘画的可能性。
　　桑火尧
　　桑火尧是中国当代艺术家，时任中国艺术研究院艺术创作指导委员会委员，中国画院副院长，国家一级美术师，他也是境象主义艺术的创导者和清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。作品被中国美术馆、上海美术馆、浙江美术馆、广东美术馆、今日美术馆等重要机构收藏，并被中国杭州G20峰会主会场永久收藏陈列。
　　桑火尧以他著名的桑式方块开创了境象主义，方块符号实则来源于周易卦象和中国古代文字造型的形式意义，而不断叠加又似北宋米家山水。尽管反复叠加，桑火尧的作品却呈现空灵、虚淡的视觉效果。在桑火尧此次参展作品中，我们甚至能感受到一丝灵光视感，或许是对重塑信仰的期待，也是对一种精神关怀的渴求。
　　刘国夫
　　刘国夫，职业艺术家，1964年生于南京，1985年毕业于南京艺术学院。他在中国当代绘画领域中，以独特的绘画语言，感性的表现手法，占据了无可替代的位置，呈现出真正源自于精神层面的图像，使中国的当代绘画摆脱了对意识形态和图像观念的依赖。
　　刘国夫的油画作品，以虚薄的独特方式处理油画材质，彻底改变了油画本身的触感，开启了绘画的可能性，反复地描绘景色却又一次次涂抹，画面上如同水墨与绢纱一般透明的玉质色块，层层叠加，又层层透明，内在地融合光感与气感，让我们重新明白绘画乃是为了保留自然的呼吸性，刘国夫的作品让这个文化最美的黛蓝色的色晕，重新发出幽微的光芒。
　　熊薇
　　1965年出生于成都，现工作和生活于成都和洛杉矶。旅居美国近30年最近回到中国大陆的女艺术家熊薇，以其罕见的形而上品质与语言的纯度，让绘画来到了一个新高度，形成了自己“多则无（More is None）”的绘画哲学。
　　她的作品关于挤压。众多线之间的挤压，线的挤压形成了块面，块面又被上下宽带挤压，压缩产生的片段化将时间赋予画面的同时，画幅的长度如卷轴一样展开，要求视觉随画幅而移动， 苍茫的长度，广度，维度 ，与此同时与暂时性一并出现， 这是永恒和暂时的矛盾之深刻共存。在此压缩的空间里，线，其本身也是情感，而笔触的剧烈运动和停顿之间导致若干点的顿挫，秩序中的荒蛮可感不可见。
　　徐红明
　　1971年出生于湖南，1991年于中央美术学院雕塑创作室学习，参与国内外众多重要展览。
　　徐红明2009年名为《非云非雾非炁》的系列作品，其实可以简单命名为“非气”（Non-Qi），因为云烟等等即是气化的不同形态。对于徐红明，这是“光-气”的融合，让东方的气感或者非气与西方的光感或者非光内在地溶合。他以几何学的方式分割画面，让色块之间有着安静的融合，以冷暖对比抵消了色块之间的强烈对比，而且具有伸缩性，这个伸缩性，在早期作品上是色彩和形状的伸缩，现在，因为带入气感，更加具有了中国传统水墨的流动感和伸缩感，其实也是融合的最佳形式。现在，徐红明作品上的非气非雾非烟的图像更加具有流动性和伸缩性。
　　冯杰
　　冯杰，毕业于中央美术学院壁画系，获硕士学位。现为中央美术学院继续教育学院副教授、中国美术家协会会员、中国壁画学会会员。他曾参加第十届全国美展，并在国内外举办多次个展。
　　冯杰的自然风景中弥漫着神秘的气氛，从他的画中，我们看到了自然的元素性在无尽弥漫的生长性，以此去消化现代性个体生命的血气乃至于各种虚无主义的情绪，使之展现为浑色的内在能量，一种默化万物的潜力，一种消化个体无常脆弱感的静谧力量在画面中无尽生长。