2位艺术家：向京/靳卫红  —  中国当代艺术中重要的两位艺术家
　　2件作品：《降临》（向京）/《疼痛》（靳卫红）  —  两件具有突破性的作品
　　2大媒介:水墨/雕塑
　　2种维度: 三维/二维
　　2类经验: 诱惑/疼痛  —  两种压倒性的超日常力量
　　继武艺“修真图”和王广义“通俗人类学” 展览之后，“遭逢美杜萨”作为巽汇系列学术研究展的第三个展览将于2019年8月17日揭开面纱。中国当代艺术相当重要的两位女艺术家向京与靳卫红携为此次展览专门创作的新作《降临》与《疼痛》来到上海的巽汇空间，两件作品均为首次面世。本展由多位著名学者、艺术家、艺术史研究专家联合奉呈，学者寒碧、孙周兴任总策划，汉学家阿克曼（Michael Kahn-Ackermann）担纲此次展览的策展人，学者戴锦华任展览学术主持，艺术家、艺术史学家严善錞担纲展览总监。
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　　为什么是美杜萨？
　　“美杜萨”（Medusa） 属于一直不死的古希腊神话。原本美艳绝伦的女人因神遇变成可怕的怪物，任何人的目光“遭逢”美杜萨即会变为石头。遇见美杜萨是一种神遇的经验，象征着人类经常面临的状况——无法抵抗的诱惑，同时也是可怕甚至致命的疼痛。
　　美杜萨代表神性和现实的两面性，是“极端的美”与“极端的可怖”的结合。在策展人阿克曼看来，向京的《降临》和靳卫红的《疼痛》都是艺术家从自身“甩出”来的作品……，“两件作品都反映了人类不可抗拒的经验——诱惑和疼痛。它们不是概念艺术，也并非头脑的理性产物，而是艺术家内在经验和思考高度浓缩凝练的结果。”
　　阿克曼认为，从很多角度来看，向京和靳卫红“遭遇了美杜萨“。她们经历当代中国的激烈变化，对诱惑与疼痛感受至深。有意思的是，人制造了不同系统——无论是政治系统、医学系统亦或是心理学系统——都是出于人的惧怕用来抵挡这种经验的机制。两位艺术家对这一被压制的主题再次叙述为观者提供了一种反思的可能。
　　戴锦华谈到：“在这场相遇中，在场的不仅是生命/死亡、欣悦/痛楚、美/丑、宁谧/恫吓，而且是媒介、“文类”、自指与“出格”。这里的“出格”：向京柔软、抖动的雕塑，靳卫红不无透视、立体、素描感的水墨，不仅将我们引领回艺术——不同源流和脉络中的媒介自身，而且成就着现代艺术百年的一阕副歌与反调：关于具象与抽象，关于形象与哲学，关于身体的起义与徘徊半归路，关于今日与未来，关于作为问题的中国与世界。”
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　　《降临》和《疼痛》展览及系列活动将回答这些问题：
　　超越性的降临——疼痛和诱惑
　　观念艺术和非观念艺术的意义
　　欧洲文化 vs. 中国文化
　　经验vs. 超验
　　女性目光vs.男性目光
　　随着展览开幕，一系列讨论即将拉开序幕。三个月的展览期间，一批学者、艺术批评家、艺术家和作家寒碧、严善錞、孙周兴、廖雯、王广义、陈希我、向京、靳卫红等，将围绕作品引发的问题展开讨论，进行思想火花的碰撞。