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世界微尘里:李安成作品选

开幕时间:2019-09-07 15:00-17:00

开展时间:2019-09-07

结束时间:2019-10-13

展览地址:诚品画廊|台北市松高路11号5楼

策展人:王嘉骥

参展艺术家:李安成

主办单位:诚品画廊

展览介绍


  世界微尘里,吾宁爱与憎
  --李商隐(约813-858)
  李安成(1959-2015)自幼生长于云林县莿桐乡。少年时期,家道已经中落。虽然家贫,李家却颇有文风。当时就读嘉义师专的大哥李茂成(1954-)对于水墨书画的创作尤为热衷,亦积极培育弟妹们的素养;家中文房四宝与艺术书籍,更是一应俱全。受此鼓舞,李安成很快地在书画上崭露头角。虎尾高中在学时期,他曾经跨校,师事1948年自中国大陆应聘来台,当时于虎尾女中任教的书画家贾松珍先生(1926-)。
  1979年,高中毕业以后,李安成北上投靠在基隆担任小学教职的大哥。茂成在授课之余,也开画班,安成就在一旁协助。李安成如今留存较早,且知道创作年代的作品当中,1979年算是一个重要的起点。大致可以确定,寓居基隆期间,正是李安成自觉创作的开始。
  在基隆的那几年,李安成累积了他于1987年在台北「春之艺廊」首次个展的重要作品。他以该展初试啼声,引起水墨艺坛注意,进一步确立他成为专业艺术家的决心。也在1980年代期间,李安成从基隆移居台北,结婚成家;他曾在阳明山的中国文化大学校园住过一段时间,直到1992年前后,因婚姻触礁而结束。从1987年首展到1993年在台北市立美术馆的个展,堪称李安成创作生涯的第二个阶段。
  虽曾受传统训练,李安成的绘画却不落传统定型格式的窠臼。实际上,李茂成对于创作的见解和态度,也对他起了耳濡目染的作用。无论如何,李安成的独创与现代意识很早就已建立,拟古或仿古并非他心之所向。他从自己的乡野体验出发,结合对于天候与大地变化的敏锐观察。透过水与墨在纸上的晕染、交融,以及毛笔、排刷的交互运用,他将大自然内化为一种介于具象与抽象之间的风景意象。相对而言,李安成前期画作的形象,更容易让人联想真实之景。
  1994年以后,李安成曾有一段辛劳的时光,为爱而全心投身花艺事业的经营,最后仍以情伤为结。1998年起,他再度投入专业创作;居所与工作室更多次搬迁。不但如此,1990年代末期直到新世纪之初,台湾艺术经济曾有一段颇长的低档时期;影响所及,李安成时而仰赖亲朋好友的支持与奥援,甚至借居处所。从台北市区、新店郊区的山上,到淡水的红树林地区,李安成几乎每隔几年就有迁移。无家的飘泊与孤独情愫,经常从他身上看到;惯性地以杜康解忧,更是他长此以往的日常。
  从1998年到2003年前后,这是李安成创作的第三个阶段,也是他重新回归专职创作的时期。此时,他的画面更显厚重与沈郁,黑白分明的戏剧性更为强烈。沈甸甸的黑墨在纸上无定形地漫延变化,让人感觉一股浓郁、压抑、蓄积已久的能量,随时等待爆发,或已然宣泄而开。
  到了2004年左右,李安成移居淡水红树林,那是一段相对较长的安稳期,也是他创作生涯后期的重要阶段。早年以来,他偏好以轻柔细薄的宣纸作画;来到后期,他明显有意挑战,尝试尺幅更大,质地厚实坚韧的韩纸,完成不少大作。为了驾驭韩纸,让墨能够透入纸心,他的用笔更加粗犷而浓重。笔墨在纸面上拖曳,不但更具抽象的痕迹感及飞白效果;墨色也更显乌黑,甚至明亮。山水的画意仍在,其用笔运墨却愈发任性而奔放,展现出狂乱的自在之美。
  2013年,李安成无奈搬离寄居已有八年的红树林住所;之后,南迁高雄。临行之前,他将自己持续守护的一批个人画作,寄存在诚品画廊,委托从1988年就已熟识,而且曾在永汉画廊为他举办过个展的赵璃,为他安排后续的展览。讵料,2015年7月18日,李安成却因意外染疾而病逝。此次回顾性的展览,即是以李安成亲自寄存在诚品画廊的作品为选件对象,也是对他的深沉纪念。

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