李安成（1959-2015）自幼生长于云林县莿桐乡。少年时期，家道已经中落。虽然家贫，李家却颇有文风。当时就读嘉义师专的大哥李茂成（1954-）对于水墨书画的创作尤为热衷，亦积极培育弟妹们的素养；家中文房四宝与艺术书籍，更是一应俱全。受此鼓舞，李安成很快地在书画上崭露头角。虎尾高中在学时期，他曾经跨校，师事1948年自中国大陆应聘来台，当时于虎尾女中任教的书画家贾松珍先生（1926-）。
　　1979年，高中毕业以后，李安成北上投靠在基隆担任小学教职的大哥。茂成在授课之余，也开画班，安成就在一旁协助。李安成如今留存较早，且知道创作年代的作品当中，1979年算是一个重要的起点。大致可以确定，寓居基隆期间，正是李安成自觉创作的开始。
　　在基隆的那几年，李安成累积了他于1987年在台北「春之艺廊」首次个展的重要作品。他以该展初试啼声，引起水墨艺坛注意，进一步确立他成为专业艺术家的决心。也在1980年代期间，李安成从基隆移居台北，结婚成家；他曾在阳明山的中国文化大学校园住过一段时间，直到1992年前后，因婚姻触礁而结束。从1987年首展到1993年在台北市立美术馆的个展，堪称李安成创作生涯的第二个阶段。
　　虽曾受传统训练，李安成的绘画却不落传统定型格式的窠臼。实际上，李茂成对于创作的见解和态度，也对他起了耳濡目染的作用。无论如何，李安成的独创与现代意识很早就已建立，拟古或仿古并非他心之所向。他从自己的乡野体验出发，结合对于天候与大地变化的敏锐观察。透过水与墨在纸上的晕染、交融，以及毛笔、排刷的交互运用，他将大自然内化为一种介于具象与抽象之间的风景意象。相对而言，李安成前期画作的形象，更容易让人联想真实之景。
　　1994年以后，李安成曾有一段辛劳的时光，为爱而全心投身花艺事业的经营，最后仍以情伤为结。1998年起，他再度投入专业创作；居所与工作室更多次搬迁。不但如此，1990年代末期直到新世纪之初，台湾艺术经济曾有一段颇长的低档时期；影响所及，李安成时而仰赖亲朋好友的支持与奥援，甚至借居处所。从台北市区、新店郊区的山上，到淡水的红树林地区，李安成几乎每隔几年就有迁移。无家的飘泊与孤独情愫，经常从他身上看到；惯性地以杜康解忧，更是他长此以往的日常。
　　从1998年到2003年前后，这是李安成创作的第三个阶段，也是他重新回归专职创作的时期。此时，他的画面更显厚重与沈郁，黑白分明的戏剧性更为强烈。沈甸甸的黑墨在纸上无定形地漫延变化，让人感觉一股浓郁、压抑、蓄积已久的能量，随时等待爆发，或已然宣泄而开。
　　到了2004年左右，李安成移居淡水红树林，那是一段相对较长的安稳期，也是他创作生涯后期的重要阶段。早年以来，他偏好以轻柔细薄的宣纸作画；来到后期，他明显有意挑战，尝试尺幅更大，质地厚实坚韧的韩纸，完成不少大作。为了驾驭韩纸，让墨能够透入纸心，他的用笔更加粗犷而浓重。笔墨在纸面上拖曳，不但更具抽象的痕迹感及飞白效果；墨色也更显乌黑，甚至明亮。山水的画意仍在，其用笔运墨却愈发任性而奔放，展现出狂乱的自在之美。
　　2013年，李安成无奈搬离寄居已有八年的红树林住所；之后，南迁高雄。临行之前，他将自己持续守护的一批个人画作，寄存在诚品画廊，委托从1988年就已熟识，而且曾在永汉画廊为他举办过个展的赵璃，为他安排后续的展览。讵料，2015年7月18日，李安成却因意外染疾而病逝。此次回顾性的展览，即是以李安成亲自寄存在诚品画廊的作品为选件对象，也是对他的深沉纪念。