陈彧凡和陈彧君都是近十年来备受关注的艺术家。这不仅因为他俩早已蜚声中外的大型艺术项目《木兰溪》，更因为他们各自充满活力的个人创作。像他们这样既有标志性的成功合作项目，又有其个性鲜明且又得以发展充分的个人艺术面貌的兄弟艺术家，在中国艺术界是绝无仅有的。而本次展览则是他俩在《木兰溪》之外的首个对话展。
　　“观化”，取自《庄子·至乐篇》的“观化而化及我”。在《至乐篇》里，它阐明的是一种面对“冥伯之丘”、“昆仑之虚”所隐喻的社会历史变化，以及“柳（瘤）生其肘”所表征的个人变化的深沉而又豁达的人生态度。
　　对于这个展览而言，深刻而冷静的“观”与由社会历史而及自身的“化”的组合，首先表明了一种艺术姿态：作为“70后”艺术家，与“70后艺术”所表征的激烈地宣泄一种青春化的个人体验，以及同样激烈的观念与社会批判不同，他们的艺术，是建立在复杂深刻的社会观察之上的一种深沉而隽永的诗性艺术；其次暗示了他们的艺术与中国传统文化的关系：由于生长于传统文化氛围浓厚的闽南侨乡，传统习俗与现代文明的碰撞，不仅成为他们艺术创作的“原点”，也深深影响了他们独特的艺术气质；其三，揭示了他们的艺术所经历的深刻变化：在所展出的近期作品中，现代社会的“乡愁”不再是主题，而是沉淀为个人与愈益国际化的当代社会复杂的精神对话时若隐若现的内在底蕴；同时，他们的艺术面貌也有了自然而然的变化：陈彧凡以其极富精神内涵的材质感和一种颇具决绝气息的极简形态，陈彧君以其优雅而沉郁的绘画感和浪漫而幽深的叙事结构，确立了各自个性鲜明的艺术特征，而他们近期的作品，明显同时融入了一种更为明朗、开放的新国际特质。这使他们的艺术在各自独特的个性之上，在彼此之间，彼此与时代语境之间，又多了一份你中有我，我中有你的交融关系。
　　最近十年，是中国社会与艺术领域不断发生深刻变化的十年。在这个时期，许多曾经的风云人物都沉沦于“失语”与“强说愁”的尴尬境地，但陈彧凡和陈彧君兄弟却展现了持久的艺术活力和愈益成熟的自我蜕变。这些既源自他们对社会历史以及自身复杂深刻的变化的敏锐洞察，也源自他们秉持的人生态度——“观化而化及我”所喻含的深沉而豁达的诗性的人生态度。
　　方志凌
　　2019-8-25