10月26日龙美术馆（西岸馆）将推出周春芽大型个展"东南形胜"，由龙美术馆馆长王薇担任策展人，漆澜担任学术顾问。展出作品包括周春芽近期新作、手稿、记录影像，以及由刘益谦、王薇夫妇收藏的艺术家1978年至2013年间创作的多个系列代表作。
　　本次展出的三组新作，《太白山图》（四联画）、《具区林屋图》（组画））、《丹山瀛海图》（组画），便是留意于王蒙的语言研究，带有强烈的实验性质的作品。这三组作品皆以王蒙原作的衍生地点的实景为造境蓝本，在语言上与王蒙形成微妙的互文关系。在《具区林屋图》（组画）中，周春芽借用了王蒙《具区林屋图》拍塞满密的经典范式，强化了形感和结构秩序。他颠覆了文人内向、矜持的语感，笔触显得率真、任性甚至顽皮。而《太白山图》则是艺术家关于自我身世的自传性质的作品，更是他关于自身文脉和艺术旨趣的巧妙托喻。围绕《太白山图》，艺术家的创作手稿、记录影像，也将同步呈献给观众。
　　不同阶段的创作反映着周春芽四十余年来的探索，充满能量与视觉张力的画面常常令人过目难忘。本次展览将展出16组由龙美术馆创始人刘益谦、王薇夫妇收藏的周春芽作品。这批作品是首次集中呈献给观众，主题广泛而丰富，囊括了周春芽自1978年以来的多个系列代表作：重庆系列（《重庆》、《码头》）、藏族题材系列（《剪羊毛》、《十二月》、《若尔盖草原》）、山石系列（《红石》、《山石图-红石》、《石头与杂草》、《石头系列》）、太湖石系列（《太湖石》）、桃花系列（《桃花》、《大乔小乔》、《春桃》）等等。观者将直观地体会到艺术家四十余年的不断探索与尝试，在回望其创作历程的同时，分享其创作的激情与喜悦。 　　自2010年以来，春芽一直注重对王蒙和石溪的笔墨研究，但出人意料的是，他将这些灵感令人难以置信地转化成了妖冶的桃花和神奇的园林景观。春芽从不简单地挪用表层图式，对传统资源，他一直有一种生猛而出人意料的改造能力。他没有迂腐的考据意识，但有敏感的现场意识。他曾告诉我："我们的价值，不是继承了什么，而是证明了有价值的东西，仍然能承载我们的激情。"近年来，春芽对王蒙燃起了熊熊的热情，《太白山图》、《具区林屋图》、《丹山瀛海图》、《青卞隐居图》、《花溪渔隐图》、《秋山草堂图》……他与这些经典朝夕相处，竟日流连。说实话，他的较真劲儿和实验的执行力，让我这山水科班出道的反倒生出了临渊羡鱼之叹。
　　在新作中，可以看到春芽笔性的一些转变，行笔速度更加沉稳，色层如积墨一般层层叠加，非常注意笔触之间的错落揖让。去年冬，我们一起在北京故宫博物院看四王展览，他站在一张王原祁仿王蒙山水前看得入神，似乎是自言自语："慢下来是一种功夫，感觉快的其实要慢，金刚杵力大无穷。"书写不是制造肌理，而是力量、速度的高效控制。即使是可以使用薄油灵巧地进行烘染的背景和负空间，他也尽量用带有摩擦感的笔触去书写出来。在新作中，收敛了流畅、帅气的用笔，尽量朴素沉着。当然，他细心寻找与王蒙语言的对应逻辑，与王蒙的《太白山图》在语言和形式上形成一种若即若离的互文关系。但细心人会发现，他对王蒙的图式形态、质感、色彩进行了逆向的解构。更重要的是，他是敏感地面对一个直觉的现场，远比津津乐道于笔墨考据高出一竿头。
　　与前几年的园林作品相比，春芽在色彩上也做了新的尝试。新作大量采用低价色和灰色，更注重厚薄对比，材质饱和度也控制得"惜墨如金"，先前的刺激色感也有所收敛，气质更趋于含蓄内敛。春芽对色彩、空间和平面结构下足了功夫，跳跃、拧曲的笔触，加上补色反差，使画面显得透明、斑斓、光彩照人；利用阴阳反衬，巧妙地表现了光感，画面散发出一种柔和、泛漫的光感，不确定的光源使场景更显神秘宏大。春芽一直不喜欢过于实事求是的直白景观，他一直重视内心视觉，更注重离形得似，对现实场景的超越和形而上的转化才是他的修辞目的。那些看似近乎涂鸦的笔触，全是从现场中一步步推演而来的，全是从现场中抽取而来的具体的物象高度符号化的痕迹。他有意打破传统书写点线的孤立和分割感，不用圆锥中锋的笔触，而是用粗大如帚的刷子，正、侧、顺、逆变换不定，笔触更趋杂沓；以大驭小，愈是细微，越是用大笔挥策而出，大匠运斤，腕底生风，整个画面弥漫出一种雄阔苍茫的气象。
　　2015年，春芽在《仿石涛画意》上题了一首诗："三百年前石涛公，想见其人与我同。旧曲新翻唱杨柳，颠倒古今如梦中。"好一个"颠倒古今如梦中"，正是他那种"大道氾兮，其可左右"的腾挪意识和鲜活的创造激情，让他在古人面前，触手成春，心神俱旺。在太白山上，他探访前贤剧迹，如虔诚的信徒神情端穆地走在朝圣的甬道上；而在他自己的画面中，又恍如一个天真的少年，欢快地奔跑在去往外祖母家的山路上--任性、敏感、质朴的语感，让人艳羡，将古老的王蒙带到了一个"颠倒古今如梦中"的青春世界。周春芽，一直是一个令人意外的逆行者，穿行于较真与天真之间，--当春乃发，花开满树。
　　来源：龙美术馆官网及官网微信号