悦来美术馆开馆展“临界”将于2019年10月11日开幕。首展由著名策展人、四川美术学院教授俞可策展，邀请了中国具有国际影响力的六位艺术家刘建华、缪晓春、隋建国、汪建伟、王鲁炎和徐震?参展。展览将持续至11月26日。
　　2019年8月重庆悦来国际会议中心召开的中国国际智能产业智博会，为悦来美术馆的诞生铺设了序曲。作为重庆城市文化的一个新有机体，悦来美术馆希望能契合重庆悦来国际会展城所承载的空间内容，整合出居住在这个地域的人们关于文化、艺术和生活的种种想象。建馆初始所秉承的理念就是要在内容上超越习惯性、经验化的美术馆认识，让空间作为文化的基本载体，去酝酿和促发人们在头脑中关于未来的思考与向往。
　　今天，人们生活的各个圈层几乎都已被大数据、互联网、网络制造等高新科技包裹着，而人工智能、5G制造这些新概念也为人类未来的生活模式提供了一个可以想象的图景。在这个未来即将到来之时，展览“临界”为悦来美术馆拉开序幕。我们希望构想出一种可能性，串联起艺术与科技之间的关系，并以此来拓展当代艺术的活性空间。展览的初衷仍然是一个关于当代艺术与科学技术之间的相遇的故事，我们希望艺术与科技展开一次有趣的对话，并以一种独特的视角预设出艺术与科技在未来某个社会空间中的关系。
　　现在的艺术和科学尚还界限分明，各自存在着本学科固有的思维模式和认知体系。对于世界的把握，科学更多地遵循“理性”，而艺术则诉诸“审美”。前者用概念的逻辑体系来表述客观世界的运动规律，后者则更强调社会变迁过程中的个体体验。但随着大数据、人工智能和5G这些高新科技的发展，艺术和科学终将打破自身的学科限制，以前所未有的程度发生着内在禀性的变化，再次实现两界的相互转化与融合。在不久的未来，文明的轮回将出现，艺术与科学又会实现共济进化与互动发展。一方面，日新月异的信息技术会不断冲击艺术的固有形态，改变单一的传播途径，建立多元的表达方式，也必将重新塑造人们的视觉经验和社会景观。另一方面，艺术也会在新技术的支撑下，对“科学理性”的异化进行彻底人文反思，以人类最大的想象力对科学本身的局限性起到“补偿”和“治疗”作用，塑造人类社会更多的可能性。
　　展览“临界”转换了一个物理学概念，以描述今天或者未来“艺术”与“科学”这两种不同介质，在朝对方无限逼近的过程中有可能到达的界限状态。当然，艺术家的创作究竟能在多大程度上与今天科技的假设产生联系，也是展览“临界”所关注的内容。展览中，艺术家们首先要面对的是怎样用作品去塑造一个新型的空间载体。另外，他们还得思考在这样的时间和空间的衔接中，如何以“临界”为出发点，来探究艺术理想与科技现实之间所存在的必然关系。所幸的是，参与展览的艺术家都是在自己的专业领域中，突破了艺术界限而创造出不同于过去经验内容的文化实践者。我深信他们能够用自己敏锐的直觉、深度的思考来洞察当下的社会现实，以新媒介和新艺术方式与科学技术相呼应，表达对未来艺术创作的不同预设，以及对当下越来越范式化的认知经验的改变，使今天的当代艺术创作展现出更多的包容性，并指向充满可能性的未来世界。
　　科技所带来的改变并非止步于最基本的生活层面，它从根本上改变了人们对很多事物的体验方式和思考方式，艺术展览便是其中之一。展览“临界”也是对策展的一次自我修订。作为策展人，我认为应该谨慎和谦虚地去了解人们关于艺术、关于美术馆的各种声音：在今天丰富多元的媒体环境中，艺术究竟与其存在的社会属性和表达语境保持怎样的联系？而策展人、艺术家是否应该重新理解艺术，重新理解新时代赋予我们关于当下社会的新表述？我希望能用一种务实的态度去克服那些乏味的认识和自以为是的方法论。在这样一个动态的活动中，重新思考艺术，让艺术真实地与生活在这座城市中的人们产生关系。
　　策展人介绍
　　俞可
　　四川美术学院教授，中国策展委员会委员，艺术社会学研究所所长，中国雕塑艺委会理事。
　　艺术家介绍
　　刘建华
　　刘建华，是中国当代艺术领域最具实验性、代表性的艺术家之一，他以综合材料为主要创作媒介。1989年开始尝试在当代背景下进行实验性的创作。刘建华的作品是对近年来不断困扰中国的经济和社会变化所作出的反映。2008年，他一反先前多年对全球化及中国社会急剧转型引发的诸多问题、焦点的近距离直接关注，提出“无意义、无内容”的概念来进行创作，并形成了当代艺术创作的个人语言体系。
　　刘建华的作品曾受邀参加2019年洛杉矶郡立艺术博物馆巡展、2018年意大利那不勒斯Made in Cloister基金会个展、新加坡国家美术馆极简主义主题展、第五十七届威尼斯双年展主题展“艺术万岁”、日本第六届越后妻有大地艺术祭三年展、第十四届卡拉拉国际雕塑双年展、第十七届悉尼双年展、第二届莫斯科双年展、第一届新加坡双年展、第六届上海双年展、第50届威尼斯双年展中国馆等重要展览。刘建华作品被英国伦敦泰特现代美术馆、纽约现代艺术博物馆（MOMA）、上海余德耀美术馆、日本十和田市美术馆、纽约古根海姆美术馆、澳大利亚悉尼新南威尔士博物馆等机构收藏。
　　缪晓春
　　缪晓春，毕业于中央美术学院和德国卡塞尔美术学院，现为中央美术学院教授。作品包括摄影、绘画和基于软件创作的三维电脑动画，并曾参加第55届威尼斯双年展-中国馆，首届基辅双年展，第四届广州三年展，2008釜山双年展，2006首尔媒体双年展，2002上海双年展以及纽约-芝加哥-伦敦-柏林等地美术馆“过去和未来之间”巡展（2004-2006）等。
　　隋建国
　　隋建国，现为中央美术学院教授，曾担任中央美术学院雕塑系系主任一职多年。隋建国在自己三十多年的艺术实践中对创作观念、作品形式、媒介选择、处理方法、时空经验等多个方面都有所理解和认识。隋建国曾多次参加国际艺术群展，其中近期的有第九届上海双年展、第四届广州双年展、第九届巴腾贝格雕塑双年展、罗丹百年大展等，个展曾在旧金山亚洲美术馆、大英博物馆、纽约中央公园、OCAT(华侨城当代艺术中心）、纽约PACE画廊等重要艺术机构举行。2016年发起北京隋建国艺术基金会，并于同年联合中央美院雕塑系和中国民族摄影艺术出版社，组成《现当代雕塑理论译丛》编委会，并于2016年至今每年在北京中央美院举行翻译新书发布与相关国际研讨会。
　　汪建伟
　　汪建伟，从上世纪70年代起他开始艺术的实践，即被视为中国当代艺术领域的先锋。汪建伟在浙江美术学院（今中国美术学院）学习绘画期间大量阅读存在主义哲学和中国历史，受到这些经验的影响，他早期以绘画为主的创作带有强烈的实验性以及复杂的观念；而自上世纪90年代至今，汪建伟持续探索知识综合与跨学科对当代艺术的影响，尝试使用不同学科的方法论去创造新的艺术语言，即在众多的关系中，从知识层面发展和建立一种新的主体的可能性；在知识综合的背景下，以哲学式的质询，实践一种交叉学科的观看世界方式，并赋予这些实践以形式。为此，其艺术作品呈现多元样式，跨越影像录像、戏剧、多媒体、装置、绘画和文本等领域。
　　王鲁炎
　　王鲁炎，是中国现当代艺术30年发展历程中的重要参与者之一，于1979年参加“星星画展”，1989年参加“中国现代艺术大展”等等具有历史意义的重要展览。王鲁炎于80年代至90年代中期与其他艺术家合作，完成了其并非感官方式的观念性作品“触觉艺术”与取消艺术家个性的“新刻度小组”作品。个人主要作品围绕着事物之间的悖论关系展开，令进入其中的判断被后一个势必产生的判断所否定。他的作品摒弃任何使思想终结的结论性的东西，系统而持续性地建构其“质疑的视觉”即“思想的视觉”。
　　徐震®
　　徐震，是中国当代艺术领域的标志人物，2004年获得中国当代艺术奖（CCAA）“最佳艺术家”奖项，并作为年轻的中国艺术家参加了第49届威尼斯双年展（2001）主题展，徐震的创作非常广泛，包括装置、摄影、影像和行为等。他的作品在世界各地的博物馆和双年展均有展出，包括威尼斯双年展（2001,2005）、纽约现代艺术博物馆（2004）、日本森美术馆（2005）、纽约现代艺术博物馆PS1（2006）、英国泰特利物浦美术馆（2007）、里昂双年展（2013）、纽约军械库展览（2014）、上海龙美术馆（2015）、卡塔尔Al Riwaq艺术中心（2016）、悉尼双年展（2016）、纽约古根海姆美术馆（2017），维多利亚州立美术馆（2017）、沙迦双年展（2019）等。
　　在艺术家身份之外，他同时还是策划人和没顶公司创始人。1998年，徐震作为联合发起人创办了上海第一家独立的非营利机构比翼中心。2006年，他与上海艺术家一起创办了网络艺术社区Art-Ba-Ba（www.art-ba-ba.com），至今还是中国最活跃的探讨、评论当代艺术的平台。2009年，徐震创立了当代艺术创作型公司没顶公司（MadeIn Company），以生产艺术创造力为核心，致力于探索当代文化的无限可能。2013年，没顶公司推出徐震?，专注于艺术品创作和新文化研发。2014年，成立没顶画廊，全方位推广艺术家，引领文化浪潮。2016年11月，首家“徐震专卖店”于上海开业，徐震?由此进入全新发展阶段。
　　关于悦来美术馆
　　悦来美术馆是具备当代艺术陈列和艺术教育、研究等功能于一体的全新文艺机构，坐落于重庆悦来生态馆2楼，建筑占地面积17577㎡，于2019年8月正式对外开放，每周一闭馆，周二至周日开放时间为上午10点到下午5点，节假日照常开放。在保留原建筑外形的基础上，将底层和二层打造为一个既有艺术创意、人文精神，又与高科技高度融合的展示和体验空间。
　　悦来美术馆致力于引入、展示和扶持高新科技、文化创新产业和多元媒介的当代艺术，以此探索未来艺术和城市文化生活的可能性。它秉承开放的国际视野，引介东西方经典艺术，建立国内外艺术家、艺术机构、艺术项目之间的互动——通过举办高质量的国际性当代艺术展，建立国际化的交流及展示平台，促进全球化背景下中国当代艺术的蓬勃发展，以及东西方文化的交流与合作。
　　悦来美术馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术科技门类之间的跨界合作和不同形态的艺术体验，使观众得以近距离接触艺术。