「我觉得创造性有多种多样的表现方式，他们之间密切关联，只不过媒介不同而已。而照相机给诗人提供了另一种媒介，就像是另一双眼睛。」
　　大约 10 年前，北岛在接受摄影家沈祎的采访中谈起自己的摄影史，让世人窥见这位中国当代诗歌代表人物另一面的创作姿态。
　　北岛对摄影的喜爱始于上世纪七十年代，与文学生涯同步的摄影，是北岛观察事物的另一种方式。在他眼中，摄影与诗歌的关系没那么直接，各有优势。
　　摄影也像是北岛的庇护所。无论是在冲洗胶片的暗房中写完《波动》，还是因为疾病无法写作时用摄影的方式继续观察世界、捕捉情绪。
　　而对关注北岛的人们来说，他的摄影作品也给予了观者另一双眼睛，看到诗文之外的北岛。文学、影像，两种语言的「重影」之下，也许才是完整的北岛。
　　10 月 27 日起，「重影——北岛摄影展」将于之禾空间与公众见面。此次展览是北岛时隔 7 年后第二次个人摄影展，主题来自北岛的诗歌《重影》，由沈祎策展。展览将展出一大批首次公开发表的摄影作品、诗歌手写稿，是历来展出作品最多的一次。展览将持续至 2020 年 1 月 12 日。
　　重影
　　北岛
　　谁在月下敲门
　　看石头开花
　　琴师在回廊游荡
　　令人怦然心动
　　不知朝夕
　　流水和金鱼
　　拨动时光方向
　　向日葵受伤
　　指点路径
　　盲人们站在
　　不可理解之光上
　　抓住愤怒
　　刺客与月光
　　一起走向他乡
　　与此同时，之禾书店也将作为首发书店，迎来北岛同名摄影诗歌集《重影》。
　　《重影》是北岛的第一本摄影诗文集，既收录了他的摄影作品，也摘录了他曾发表过的诗文，文字与影像相映成趣。在这本集子中，呈现了诗人对世界的看法，显示了诗人对形式之美的敏感。
　　展览序言
　　数年前，一场突如其来的疾病几乎中止了北岛的写作。语言（文字），以一种极其冷酷的方式离席了。很长时间里，诗人都处于失语、沉默的状态。
　　法国哲学家德里达说：语言，永不为人所拥有。而一个典范的诗人，栖居于多样且迁移的语言之地 ，并且对语言的幽灵性本质表示欢迎，谁要是服从于这个语言的真理，他就是诗人，而无论他写不写诗。
　　多年的漂泊经验让北岛在这一场语言的迁徙中，显得冷静而坦然。摄影，成为北岛赋予语言的一具新的身体。他以诗人的本能和惊人的意志，试图将自己从生死悬置的语言中解脱出来。——“去活语言之死”。
　　正是在现实世界一次次转瞬即逝的影像体验中，他用相机去贴近那些充满幽灵性的躯体；最终，在失去表征的语言内部，奇迹般唤醒了语言的回归，并再次显现了语言的生机。 　　北岛
　　原名赵振开，1949年生于北京，中国当代诗歌最重要的代表人物之一。1978年和朋友在北京创办文学杂志《今天》。自1987年起，在欧美及香港多所大学教书或任驻校作家，其作品被译成30种文字，曾获瑞典笔会文学奖、美国古根汉奖、马其顿斯特鲁加国际诗歌节最高荣誉金花环奖等，获选美国艺术文学院终身荣誉院士。2009年创办亚洲最具影响力的国际诗歌节——香港国际诗歌之夜，2018年创建香港诗歌节基金会。
　　2012年于北京、广州举办个人摄影展《零镜》。2018年于法国巴黎举办个人水墨画展《此刻》。
　　策展人 沈祎
　　毕业于香港城市大学创意媒体学院，曾两届获得“香港城市文学节”诗歌组冠军。2009年至2013年，多次在中国以及法国、意大利举办个人摄影展，其中《拆散的笔记本》参展法国图卢兹女性摄影节，并被《跨越亚洲摄影杂志》的女性摄影专刊推介。2012年，策划北岛首个摄影展《零镜》。2014年开始电影创作，先后担任电影《少女哪吒》联合制片人及艺术顾问；电影《追·踪》执行监制、编剧；叶嘉莹文学纪录片《掬水月在手》制片人。