SIMON LEE 画廊香港空间荣幸呈献日本著名摄影师森山大道的回顾摄影展，横跨大师过去五十载的职业生涯，从他独特的黑白街头照，到新近的彩色数码影像，展览捕捉了森山大道对城市生活不和谐的印象，以及日常存在的杂乱形象，魅力无远弗届，深深影响了其后数代摄影师。
　　森山大道最被人广为传颂的，是他对城市生活创新、极为个人和不修饰的叙述。当年的实验性摄影杂志《Provoke》虽然短寿，却在日本现代摄影中扮演著极其重要的角色，而森山大道正是那时候崛起的艺术家。
　　杂志于1968年创刊，旨在重新定义摄影媒介，同时记述了日本社会在全球化和城市贫困下所带来的转型变迁。在战后重整、乱象丛生的日本国内，森山大道透过镜头忠实地纪录了社会底层真实的一面。后巷拳手、脱衣舞孃和同性男妓等人物，在其黑白、粗微粒的影像中统统曝光。
　　森山大道引述Jack Kerouac的《On the Road》对他影响最為深远，其摄影正是他肆意游荡的纪录，旅程本身跟目的地同样重要。
　　进场首先见到的是两幅彩色作品，挂在森山大道极具标志性和写实系列《渔网丝袜》所拼凑而成的巨幅墙纸上。《渔网丝袜》为他严厉的街头摄影提供了视觉上的鲜明对比，近镜拍摄穿上渔网丝袜的长腿，把对象变作抽象概念。
　　两者虽然看似风格迥异，但概念相连，同时也是隐藏于阴暗处的日常细节，正是森山大道喜欢发掘保存的题材。
　　墙纸前两幅大型彩色照片，展示了东京入夜后的俗艳：穿着唇印丝袜的女人，还有摆放着红色蕾丝性感内衣的店面。两幅影像也捕捉了城市的情色本性和艺术家赤裸的凝视。另一处放了同系列的彩色方格摄影，展出东京后巷的快照。
　　失焦的《蜉蝣》和《provoke no. 3》，摄影时间接近50年前，当中载有的急切性和能量，变成了森山大道创作的同义词，展示出他「粗犷、朦胧和失焦」的美学。
　　画廊后部的展览，邀请观众探索森山大道不同时期，从1972年至2016年间，最具标誌性的印刷作品，包括《Farewell Photography》。这于1972出版，极具开创性的作品集，旨在「破坏摄影」，从被破坏的负片印出印刷作品。成品是不能辨识的模糊的斑驳影像，其后却引领森山大道再次回归摄影，焦点集中于日本事物之上。
　　森 山 大 道
　　森山大道1938年于日本大坂出生，1961年搬到东京生活和创作。最先接受平面设计训练，后来当上岩宫武二和细江英公的助手才开始接触摄影。1964年成为独立摄影师，1968年出版《Japan Theater Photo Album》; 1972年出版《Farewell Photography》。2019年获得哈苏国际摄影奖，是无数重要艺术机构大型个展的主题，包括巴黎Fondation Cartier pour l'art contemporain (2016, 2003); 伦敦Tate (2012); 大坂The National Museum of Art (2011);东京The Tokyo Metropolitan Museum of Photography (2008); 西班牙塞维亚Centro Andaluz de Arte Contemporaneo(2007); 阿姆斯特丹Foam (2006); 瑞士温特图尔Fotomuseum Winterthur (2000); 三藩市San Francisco Museum of Modern Art (1999), 其后再移师纽约The Metropolitan Museum of Art展出。其作品被多个重要的公共和私人系列所收藏，包括纽约The Metropolitan Museum of Art; 洛杉矶The Getty Museum; 波士顿The Museum of Fine Arts以及巴黎The Centre Georges Pompidou。