2019年第三届杭州纤维艺术三年展，由施慧担任艺术总监，主策展人冯博一协同策展人王晓松、刘钢、黄燕、金泽韵（日）共同策划。展览将以“无界之归”为展览题，呈现全球范围内纤维艺术创作的生态变化并借以勾勒纤维艺术的边界。
　　所谓“无界之归”指涉的是在纤维艺术形而上的、不受边界限制的跨媒介创作，意味着纤维艺术在全球化语境的相互交织的依存中，抽离于难以确定的现实世界的过度纠缠，穿越于不知边界的、持续实验的一种归旨。
　　此次展出继续由浙江美术馆、中国丝绸博物馆、中国美术学院美术馆三座场馆的主要展览空间组成，三者也有不同方向的侧重。浙江美术馆为主题展，将以群展的形式呈现近年来全球范围内纤维艺术创作的新动向。
　　通过参展艺术家们所具有的时代敏感度和未来预知性，构建纤维艺术在传统文化的传承与现代性转化上的新维度；扩展纤维艺术与现实社会、日常生活之间无界的介入性关系；以及纤维艺术在消费文化中，对社会时尚生活的超日常的引领作用。
　　尤其是高科技、新媒体对纤维艺术在语言方式上所拓宽的新探索，尝试着打破以往传统纤维媒材的单一限制，包括数字纤维、智能织物、数码编织、生物纤维等多媒介在当下以及未来纤维艺术创作趋势所进行的多维链接。
　　同时，在作品选择上考虑，既有艺术家对时代新材料、技术、话题的敏锐回应，也包括对纤维艺术的重新理解，希望在媒介材料和艺术语言的属性之外，更多地探索纤维艺术作为一种思考方法的形态和作用机制。
　　主题展又将由不同的子单元构成，包括两位在东西方享有盛誉的设计师/艺术家的作品，她们对待纤维语言持有几乎完全不同（甚至相对立）的态度和所采用手法也是其为世人认知的标志性特征。
　　展览将这些相互矛盾的话题并置在一起，其实也是想引起大家注意有关纤维的话题的重要性、不可或缺性，以及人类的孜孜以求的创意和自我保存、毁灭之间的复杂、沉重而又日常的关系；
　　从第一届开始，以个展方式举办一位在纤维艺术创作领域有重要成就的艺术家的个案研究、展示已成为纤维艺术三年展的保留项目，此次邀请到的艺术家是尹秀珍，由七件作品为内容、七天展出为时限的尹秀珍作品展将在中国美术学院美术馆呈现；
　　中国丝绸博物馆则根据展出空间，将以纤维的材料本体构建一个专题展出，从艺术的角度解析纤维的材料形态。此次展览并不以某种类型、材料或语言样式为目的，既有目前颇受关注的艺术家的代表作，也将有一批为展览创作的新作品，以及专题性文献展出。
　　此次“无界之归——第三届杭州纤维艺术三年展”将于2109年11月28日展至2020年2月10日，展览开幕期间还将举办题为“线场——纤维艺术的多向链接”的国际学术研讨会,研讨会由主策展人冯博一，联合策展人王晓松，第二届纤维艺术展策展人许嘉、阿萨杜尔·马克洛夫（保加利亚）联合策划。
　　“线”是纤维最为常见的物化或表达形式，但与“线性”的单向度不同，此次研讨会也将着眼于对纤维在“非线性”领域扩张力量的挖掘，以及它与这些领域之间在交互中所带来的问题意识边界的扩展。