”对称性就是我们一眼能看到的东西，它基于这样一个事实：即没有任何理由造成任何差异…’“ 　　大多人的生命被一种自传体的叙事驱动着，故事与现实不对称的张力就如我们在镜子前面对自己的存在产生的自我疑惑。这种张力推动了艺术、宗教和科学在人类文明的长河中追求客观真理的进程，这一进程，时而举步维艰，时而砥砺前行。
　　英文中“对称 symmetry”一词来自于希腊文的symmetria，即“具有测量的常识”，这既是一个通过对自然界的反复观察得出的有力事实，也是一个需要人类在记忆和反思达成共识的基础上建立起来的难以定义的民主词汇。
　　长期以来，吴笛的作品通过重复的人像，双面人物和双生子图像探索对称性的张力。她近期的创作深受文艺复兴中晚期的艺术家，尤其是达芬奇的影响。达芬奇的绘画草图革命性地改变了绘画中对立人物的处理，探索那个时代综合多学科研究的图像制作，将色彩、光线、解剖学等多种科学运用到古典宗教画的创作中。吴笛同时从道教思想中“无为”或“道”的不对称张力中汲取灵感——一方面表现所有感知集合成的混杂一体，一方面暗示一种苦行者脱离人世观察的举止。她近期的作品打破抽象与具象的界限，继续她对绘画的线形时间过程与图像的瞬间感知的对称可能性的深刻探索。
　　关于艺术家：
　　吴笛生于1979年，2002年毕业于中央美术学院。作品涉及绘画、装置、雕塑等媒介，在十几年的创作中可以看到她的作品丰富且充满变化，她的创作汇集了日常生活的种种——生命、死亡和战争、兽权、信仰和情感；希望以此与观众产生共鸣。通过对空间的使用，吴笛将作品看似随意的放置其中，反映了知识和意识之间的冲突。吴笛热爱用美术史上的经典绘画作为一个触发循环的起始点，在使用这些经典时，是在剥离叙事的结构中触发和衍生了作品，她犹如在一直建立着一个有着自我逻辑的剧场。每一幕都是在循环往复中生成作品.她的作品曾在西安OCAT美术馆、上海余德耀美术馆、龙美术馆；北京民生美术馆、今日美术馆、C龙口空间、中央美术学院美术馆等地展出并被这些机构所收藏。