2019年11月16日至2020年01月16日，“重新审视超现实主义：达利与丹尼尔艺术作品展”将在上海艺术馆隆重举行。本次展览是上海艺术馆与美国Winn Slavin Fine Art、法国Argillet家族、上海国际会议中心共同合作举办的一场关于“超现实主义”与“存在超现实主义”的展览。展览汇集了现代超现实主义代表萨尔多瓦·达利（Salvador Dali）和当代超存在现实主义代表丹尼尔·温爵士（Sir Daniel K. Winn）的油画、版画、雕塑共109件精彩作品。
　　关于超现实主义
　　超现实主义始于世界大战后不久的西欧，是一场艺术、哲学和文学运动，旨在强调梦境之类的非物质状态，并将其融入物质世界。虽然超现实主义起源于达达主义，但达达主义试图否定现实和对其传统的描述方法，而超现实主义则更注重将现实意识与潜意识结合起来。
　　在当代艺术中，超现实主义已发展成熟并有所扩展，它超越了原始超现实主义对梦想状态的痴迷，成为对非物质现实的更开明和更广泛的审视。首要目标不再是表达梦想状态，而是以一种交流和促进个人和社会进化的方式将物质现实与非物质现实结合起来。
　　重新审视超现实主义”通过对两位超现实主义艺术家的作品来考察超现实主义的演变。现代超现实主义以萨尔瓦多·达利的作品为代表，他是著名的现代超现实主义者之一。展览是达利为法国艺术出版商皮埃尔·阿基雷(Pierre Argillet)创作的一系列完整的原创蚀刻版画。阿基雷曾在巴黎市郊创建了超现实主义博物馆。
　　当代超现实主义则是以国际当代艺术策展人及艺术家丹尼尔·温爵士(Daniel K.Winn)的作品为代表。温的 “存在超现实主义”体现了当代超现实主义对启蒙运动的强调，以及物质现实与非物质现实的融合。展出的作品奖包括原创油画，混合媒介的大理石作品及青铜雕塑。
　　关于萨尔瓦多·达利
　　萨尔瓦多·达利(1904-89)；西班牙画家、雕塑家、平面艺术家和设计师。在经历了立体主义、未来主义和形而上学的绘画阶段之后，他于1929年加入了超现实主义者的行列。他的自我宣传能力迅速使他成为该运动的代表人物。他一生都行为古怪，喜好自我宣传(1936年在伦敦超现实主义展览开幕式上身穿潜水服亮相)，并声称这是他创作能量的来源。他承袭了超现实主义的自动化理论，但将其转化为一种更积极的方式，并称之为“偏执性批判”。
　　根据这一理论，人们应该培养幻想能力，如同临床上认定的妄想症一般，但在头脑的深处仍能依稀意识到对理性和意志的控制是被刻意中止的。他认为，这种方法不仅应当应用于艺术和诗歌创作，还应当应用于日常生活事务中。他的画展现了细致的学术工艺，与他所描绘的虚幻°梦。空间和想象中的古怪又迷幻的角色形成了对比。他说他的画是。手绘的。梦的照片，并包含一些他所喜爱并反复出现的意象，例如半开抽屉的人形，燃烧的长颈鹿，仿佛是融化的蜡做成的弯曲且流动的手表(《记忆的永恒》，MOMA,纽约；1931年)等。
　　1937年，达利访问了意大利，并开始采用一种更传统的风格创作这种转变与他的政治观点(他是佛朗哥将军的支持者)一起使得布雷顿将他从超现实主义者的行列中驱逐。他于1940年移居美国，并在那里一直呆到1955年。在这段时间里，他主要致力于自我宣传；他的画通常是关于宗教主题的(《十字架上的圣约翰基督》1951年，格拉斯哥美术馆)，但也有一部分继续是性主题相关，或者以他妻子加拉为中心的。1955年，他回到西班牙，在年迈时成为了一个隐士。
　　除了绘画，达利的作品还包括雕塑、书籍插图、珠宝设计和剧院设计。他与导演路易斯·布努尔合作，创作了超现实主义电影《安达鲁之犬》(Un-Chien Andalou,1929年)和《黄金时代》(L'Age d'or,1930年)，他还为阿尔弗雷德·希区柯克创作的《意乱情迷乡》(1945年)贡献了一个梦幻片段。他曾写了一部名叫《隐藏的面孔乡(1944年)的小说和几卷华丽的自传。他的地位却也颇具争议，许多评论家认为他在20世纪30年代的经典超现实主义作品之后，几乎再无什么重要的作品。在他西班牙的家乡费格拉斯和佛罗里达州的圣彼得堡都有专门收藏达利作品的博物馆。
　　关于阿基雷家族收藏
　　皮埃尔·阿基雷(Pierre Argillet)是一位热衷于收藏未来主义、达达主义和超现实主义作品的收藏家。他在早期就认识了20世纪一些主要的艺术家们。1930年，洛特雷阿蒙(Lautramont)的《马尔多罗圣歌》给二十岁的阿基雷留下了深刻影响，从此他开启了一段精神之旅。这段旅途由姆波特(Rimbaud)而起，劳特蒙特(Lautramont)、马里内蒂(Marinetti)安德烈·布雷顿(AndreBreton)扎拉(Tzara)和德·奇里科(de Chirico)也紧跟其后，连杜尚(Duchamp)和吉恩·阿普(Jean Arp)也是他的熟人。当他遇到达利时，志同道合使他们成为了毕生的挚友，直到1989年达利去世。
　　无论是运气还是命运，达利的美好愿景使艺术家与出版商之间达成了长期而富有成效的合作。他们创作了近200幅蚀刻版画。其中包括《神话》(16幅)，《基督》，《圣安妮》，《咒语》等1966年，达利重新刻画了七幅毕加索的斗牛系列，赋予了它f{他那诡异又幽默的视觉效果，便如隐藏在人群和竞技场中的图像暗示着斗牛士的头骨。在另一幅蚀刻画中，一只飞驰的长颈鹿着火了就像悲喜剧中的一幕。他的描绘对象各不相同，有风车、鹦鹉和鱼，还有女人的雕像。
　　无论是运气还是命运，达利的美好愿景使艺术家与出版商之间达成了长期而富有成效的合作。他们创作了近200幅蚀刻版画。其中包括《神话》(16幅)，《基督》，《圣安妮》，《咒语》等1966年，达利重新刻画了七幅毕加索的斗牛系列，赋予了它那诡异又幽默的视觉效果，便如隐藏在人群和竞技场中的图像暗示着斗牛士的头骨。在另一幅蚀刻画中，一只飞驰的长颈鹿着火了就像悲喜剧中的一幕。他的描绘对象各不相同，有风车、鹦鹉和鱼，还有女人的雕像。
　　皮埃尔·阿基雷的藏品展示了高的品质以及艺术家与出版商之间能殷切合作。藏品中许多都曾在世界各地博物馆展出过，包括1971年鹿特丹的博伊曼斯博物馆；1988年莫斯科的普希金博物馆圣彼得堡的雷诺兹莫尔斯基金会；1989年的苏黎世美术馆和斯图加特州立美术馆；1990年东京的伊斯坦美术馆；大马鲁美术馆，大阪和厂岛县美术馆。这些藏品最终被安置在在法国梅伦的超现实主义博物馆和西班牙菲格罗斯的达利博物馆。
　　关于丹尼尔·温爵士
　　丹尼尔·温爵士是一位颇有成就的艺术家、慈善家和国际策展人，他是“存在超现实主义”的创始人，该主义是对20世纪早期欧洲超现实主义运动的重新构想。
　　丹尼尔·温是印度战争的儿童难民，出生在一个战乱交加的国度，1975年4月西贡城倒塌时，他被疏散到美国。像许多难民一样，他被推入了一片新天地，对英语和美国文化一无所知。1988年，他在加州大学欧文分校获得生物学和心理学学士学位。温在UCI医学院攻读博士学位时，打破了家人对他的期望，开始从事艺术行业。他非凡的创作天赋，加上他作为难民的生存和进取的经历，给了他理解和谐与不和谐的直觉，这也反映在他艺术作品的创作性和创意性上。丹尼尔·温对冲突和平衡有着深刻的理解。哲学上的“存在超现实主义”涉及到对比和对立，并考察了存在的物质和精神的二分法。
　　从视觉上看，存在超现实主义使用超现实主义的风格和主题来鼓励观众审视存在的本质。它经常使用部分半透明的图形作为物质与精神二元性的隐喻，这也是其风格的核心。温的成就得到了商界、立法者的认可，最近还获得了德国皇室成员的肯定。他于2018年授予丹尼尔·温爵士头衔，以表彰他的慈善事业和对艺术的贡献。