2019第七届“艺术长沙”，由鲁虹负责策展的长沙博物馆展区将展出艺术家王迈、傅瑶的艺术作品，以双个展的形式，来梳理和展示两位艺术家带来的综合媒体与超现实图景的新图示。
　　记得哲学家汪民安曾经在北京民生美术馆举办的王迈展览座谈会上说过，王迈绘画一个比较重要的特点就是以形式本身表达了我们这个时代。按我的理解，这与王迈在进行绘画创作时有意偏离经典绘画的表现手法，并多方面转换大众文化的表现手法有关。而这既使王迈从更新角度开发了绘画的全新可能性，也使他的画面颇具消费时代与都市化特色。
　　文/鲁虹：开辟绘画的新边疆——我看王迈的新绘画创作
　　不知他人的感受如何，在观看了傅瑶的一系列创作后，我深深感到，她之所以如此热衷于对超现实场景的表达，而不去转换现实中的人与事。是因为她清楚的意识到了，人们在本质上其实是很难超出于现实之网的，这也使她将“精神的修行”放在了更加重要的位置上！而通过相类似的表现手法，她也寻觅到了一条远离当下喧嚣、繁杂或追求内心宁静的自我救赎之路。在终极的意义上，这其实是一种“追梦者的出行”或“精神上的出逃”。所以，由此所产生的相关创作系列亦是她个人想象与不断升华的结果，相信那些但凡有着近似心理背景的人一定会与之产生强烈共鸣！
　　文/鲁虹：精神上的“出逃”——傅瑶的艺术世界
　　艺术家介绍
　　王迈
　　1972年生于黑龙江省伊春市，从2002年开始，其作品先后在美国、日本、德国、法国、意大利、瑞典、芬兰、奥地利、新加坡、韩国、捷克等十几个国家展出、并被各类艺术机构或个人收藏，获评美国亚洲文化委员会ACC当代艺术奖。
　　张子康说：“90年代国际化的潮流中已经几乎击溃了绘画的传统地位，由于国内资讯的闭塞以及展出空间制作立体作品费用的限制，使得王迈这一代艺术家，在艺术生涯开始之际就凭借着扎实的造型基础，持续展开了对绘画风格及观念上的探索和关注。在王迈早期的绘画作品中，塑造了人工光线下，具有批判意义的精神克隆、屏幕的影像，已经与同时代的艺术家表现的视觉效果拉开距离。进入新世纪以来，他在绘画媒介的运用上，更为广泛丰富，为画面的多重时空发掘出新的维度，题材从有关少年时代后社会主义视觉经验的内容，拓展到关注全球性的能源命题的讨论，绘画本体的方法论也以观念的塑造在画面中得以并置。近五年，王迈偏好用传统油彩进行创作，将传统视觉艺术的文学性浸入画面中，对绘画媒介不可替代的宗教般的视觉特质有了新的界定，所以我们今天看到王迈的绘画，是跟我们学院的绘画完全不一样的一种创作方式，我们谈到说他的绘画是一种坏画，不是说他画的不好，或者是坏的作品，而是他打破了传统的绘画审美，建造了一种新审美绘画的视觉感受。我想王迈这种探索可能会对我们今天新绘画的思考产生不一样的意义。”
　　傅瑶
　　1977年出生于内蒙古，毕业于苏州大学艺术学院，现居北京，自由艺术家，长期活跃在国内外当代艺术领域。2012年参加德国鲁尔双年展，参展作品《飞》系列，作品被德意志银行收藏；多次参加国内外展览，作品被德国、加拿大、印尼、香港等个人及机构收藏。出版个人画籍《YAO'S UNCERTAINTY》，作品在艺术媒体广泛发表。
　　她从2012年开始创作《出逃记》系列，这个名字最能体现艺术家这些年的创作心境及真实生存感悟。傅瑶以独特敏感的女性视角和丰富变化的想象力，通过提炼转换东西方古典绘画中的人物、鸟兽、花草形象，用寓言性的象征主义手法构筑了一幕幕似梦非梦的诗意图景。或思慕古人，腾云驾雾，骑着仙骑出逃；或化为灵兽一同出逃，或是一段关于“出逃”生命的对话。范迪安先生在《心灵的游踪——傅瑶艺术简论》中评价：“傅瑶是一位善于融合、心思灵动的画家，她用画笔在中西、古今间畅然游走，既散发出西方画坛类似博斯与达利的天马行空与光怪陆离，又透露着对中国传统如陈老莲迂拙古雅之风的致敬”。