⾹港──艺术⾨画廊荣幸呈现展览「意外」的第⼀部分，以群展的形式展出来⾃五位不同艺术家的作品，其中包括：任⽇（⽣于 1984 年）、安钟⼤（⽣于 1957 年）、⾦昌烈（⽣于 1929 年）、 卡洛斯‧罗隆（⽣于 1970 年）和苏笑柏（⽣于 1949 年）。

是次展览探讨了对「意」义的不同理解，以及艺术品衍⽣出其创作初衷之外的表达的可能性。⼀般来说，艺术创作的构成要求创作者忠于规划的製作过程，在内容上则希望创造出体现主题的作品。展览「意外」抽离于艺术创作固有的表达⼿法，着重于呈现艺术在潜意识和想像空间上的意义。值得我们思考的是——艺术家在多⼤程度上意识到他的创作初衷？⼀件艺术品，可能是⼀系列不可控制和预料之外的因素的必然结果吗？艺术品的本⾝，可以是⼀个对创作者初衷和其製作过程的反思吗？ 这样关连性的解读不仅淡化了创作者⾝份的重要性，且将焦点转移到了观众及其积极的艺术参与上，赋予了另⼀层的艺术意义。

这五位来⾃不同世代和⽂化背景的艺术家尝试不同的材料和媒介，揭⽰了艺术创作与不同⽅⾯关联的特性。展览「意外」呈现了艺术实践的⾃主性和精益求精的过程；⼀系列的「意外」演变成不受特定⽂化和政治境况束缚的现实作品。这些艺术家参照⾃然，在艺术创作中融⼊⾃然现象的同时将对现实的控制权移交给更⾼的⼒量。他们通过将观展者置于⼀个模棱两可的空间，使本质上理想主义的理念转化到⼈ 造的物件上。 基于不同材料的不可预测性，这些艺术家专注于探索⾃动主义的可能性，他们别有⽤⼼地以⾮具象的表达⽅式来反思我们当今社会下炫耀式的消费习惯。简⽽⾔之，这些艺术家的共通点在于通过艺术创作来传达更⾼的精神意境，加深我们对社会形⽽上学的理解。

任⽇的作品运⽤了蜂蜡这⼀独特媒介，极易辨认的⾵格得益于他同时作为艺术家和养蜂⼈与蜜蜂之间的亲密关係。艺术家在他的创作过程中与蜜蜂联⼿，引导蜂后和她蜂巢中的其他蜜蜂进⼊透明的多⾯体箱和内部带有⽉桩的⽴⽅体。任⽇将这个与蜜蜂合作的过程描述为⼀种对⼈与⾃然关係的隐喻：两⽅都对结果没有绝对的控制。

安钟⼤的《实相》，安钟⼤的作品是时间流逝的痕迹；⼤⾃然的⼒量从阳光、⾵和⾬整合巩固在画布上，在画布上留下不可预测和不可磨灭的痕迹。时间与物质之间的交融将意识带出逻辑和预期之外，打造出出其不意的意识影像。安钟⼤以“在偶然中发掘素材”为理念，在⼤⾃然和⽇常⽣活中寻找艺术。通过与⼤⾃然的美妙旅程并改造⽇常物件，艺术家试图捕捉⼤⾃然与⼈类共存的平衡点。出⽣于波多黎各家庭、成⻑于芝加哥的卡洛斯·罗隆⾒证了第⼀代移⺠者融⼊美国中产阶级新⽣活⽅式的过程。这些家庭通过装潢墙体、添置带有异国⾊彩和纹饰的家具把流散之情回归于家中，藉此创造⾃我的⾝份认同感和归属感，并最终实现理想的⽣活⽅式。

罗隆通过带有⺠间⾵格和流⾏⽂化的作品展现⺠ 俗⽂化、穷奢极侈及过度⾃主的⽂化融合。艺术家以其擅于打破艺术边界的能⼒着称。苏笑柏选择以深植中国歷史的⼤漆为创作媒介，发展出感性、严谨⽽不落窠⺽的艺术⾵格。他的作品既令⼈愉悦⼜神秘，精緻的画⾯同时⼜极富⽴体感。

苏笑柏线条柔和的画作犹如⼀扇通向错综复杂的思想境地的⼤⾨，反映出⼀种对物理宇宙和意识边界的探索。相对于以物喻物，苏笑柏着眼于客体本⾝，呈现其本质的⼀⾯。苏笑柏⽤颜料和树脂编织出冥想的领域，邀请观者⼀起进⼊昇华的潜意识。

⾦昌烈以照相写实主义与抽象表现主义的话语构建他独特的艺术语⾔，创作跨越抽象与现实的⽭盾空间之中。艺术家认为⽔是⽣命的起始，若⽔不存在，则⽣命万物不能存活于宇宙中。在⾦昌烈的理念当中， ⽔与⽔珠无处不在：包括时间与空间，同时却是脆弱、却⼜指向无限的虚无。经过数⼗年的创作，⽔珠最终成为艺术家寻觅无限启⽰之道路。

关于艺术⾨

由林明珠⼥⼠创⽴的艺术⾨画廊，现今已经成为推动亚洲当代艺术发展的重要⼒量之⼀。创⽴于2005 年，艺术⾨在促进东⻄⽅国际对话以及跨⽂化交流上⼀直扮演着关键的⾓⾊。艺术⾨着重于策展的学术性和前瞻性，致⼒于呈现具有独特视⾓的中国和海外艺术家个展、群展等⾼⽔ 準展览。艺术⾨画廊在⾹港设有两个艺术空间，⼀个位于歷史建筑毕打⾏，另⼀个则进驻全新艺术地标建筑 H Queen's。⽽上海的艺术空间则选址在外滩的核⼼区域。完全拥有国际化的团队，艺术⾨的影响⼒更是遍及全球，在纽约军械库艺博会（The Armory Show），科隆国际艺博会（Art Cologne），⾹港巴塞尔艺博会（Art Basel），弗⾥兹⼤师展（Frieze Masters）以及⻄岸艺术与设计博览会等国际主流艺术展均有⼀席之地。