a.m. space 呈献郑虹个展《永恒日落》，作为上环新展览空间的开幕展览。郑虹透过空间里的故事借喻都市人何去何从的核心矛盾。是次展览将会展出最新空间木炭绘画 11 件，今次首次更用 3D 动画创作出既写实又奇妙的空间结构。展期自六月廿七日至八月八日，开幕日六月廿七日下午四至七时将会举行开幕酒会 。
　　灵感来自於日常生活经验，乘搭地下铁列车时，在日落的时候经过一个铁路站，列车由地底穿到地面，暖暖的阳光从车窗外晒进来，闪闪发亮，这种间接观看日落方式似乎是城市人最容易经验的日落，刚好重复了几天，也遇上日落，这些重复出现的光诱发了她的想像。当下的美景令她印象深刻，想把日落延续到永远，於是便写下一个故事，想把美好的幻想延续成为永恒。在创作的过程中衍生了很多关於「永恒的美好」的想法，艺术家把现实与幻想之间的矛盾伸延於作品上。
　　郑虹在一贯单色的空间绘画中保持一种朦朦的风景剪影，好像褪色的黑白照，令人记不起细节的画面。悬搁的风景有多重的二元性，似是事实又像是虚构，似是内又像在外面，既令人响往又令人害怕。郑虹喜欢捕捉处於中间的暧昧，以画比喻生活中，心理上想逃避，而直觉却知道无法逃避的两难局面。在〈藏在林中的公路〉
　　(2020)里描写了一个看似日落的光源，在柔风的树林屹立着。它其实是高速公路的路灯，在画中却成为了日落。碧玉似的孤灯反照出艺术家孤独的目光，和海面冉冉波光无声对话着。
　　〈远足日〉(2020) 的视角从一个暗黑的室内透过一座巨大的椭圆窗口看出去郊游径。灵感来自追求户外体验时遭遇大雨淋湿冷病，情绪低落的郑虹为这段记忆添加一间悬浮的黑房，从里面回顾这段经历，设法用一个虚构的空间将自己的视角抽离，成为第三身的旁观者。椭圆的窗口令事件变成一个奇观。抽离的手法是艺术家的隐喻，一层一层将中心的社会氛围用第一身的角度去包围起来。在郑虹第一身的故事中，她尝试追求非城市式的生活。作品回应上次个展《将一切停止，成为永的地方》(2018)，她用画面在框架建成的城市中开出一个又一个的门，希望逃离城市的局促；然而今次直接描写郊外的风景时，却发现自己无法以框框的模式去思考，不断回到城市的记忆，结果生出了椭圆窗框，一种软性的自我局限。
　　郑虹以人造物和有机物来借喻现实处境和理想的永性国度。在〈立方体、天空、网格〉(2020) 郑虹转移到虚拟空间，将三维软件里的空间结构变成日落的风景。在三维软件创作新的物件的第一步，预设由立方体开始。而介面会用网格来表现透视和立体空间。艺术家认为如果将背景当作留白的天空的话，就整备风景画的天空，对像和海三个元素。她在「海平线」和「天空」的交界，绘上了黄昏的暮色，实现了一个处於比喻中的「永恒日落」。对於郑虹来说，日落象徵无法捉紧的美好。
　　郑虹用黑白绘画在城市中的呼叫，对於无尽的城市伸延，人只感到渺小。借用电影《声光伴我飞》（The Legend of 1900）的最後独白：「天呀！你看到那些街道了吗？只有街道，有成千上万的人！你可以怎麽做？你怎麽能只选择其中之一？一个女人，一栋房子，一块属於你自己的土地、一处风景，一种结局。」对读《大象席地而坐》的对白：「我告诉你最好的状况，就是你站在这里，你可以看到那边那个地方，你想那边一定比这好，但你不能去，你不去，才能解决好这的问题。」
　　郑虹生於 1993 年，毕业於香港中文大学（文学士），主修艺术。作品於高雄艺博 2017 展出。2017 年获得出炉艺术新秀奖和嘉图创作奖。2018 年参与宝藏岩国际艺术村驻留计划。郑虹希望在城市中找到可以逃离的捷径。她相信没有亲眼所见的事，就算听起来很荒谬，也愿意去相信飘渺的可能性。她喜欢使用绘画和混合媒介进行创作, 较专注於使用炭笔的灰阶呈现光影之中带来的宁静，希望作品呈现一个将时间和平静停顿的地方。