未来的展示空间会有什么样的变化？美国哲学家约翰·杜威（John Dewey, 1859~1952）认为：艺术即经验，经验即艺术。
　　现代主义的产物，White Cube（白盒子）的到来
　　为了解决传统展示方式带来的问题，英国与其他欧洲国家尝试了考虑视线高度的摆置法。这种新摆置法的登场展示作品的背景墙上也有了变化，由于每个墙面摆的作品数的减少，露出了之前被遮挡的背景墙，因此开始进行对“背景墙的颜色与构造给展示的影响”的相关研究。
　　二十世纪开始对展示空间背景墙的探讨，被追求现代化、现代思想的“现代主义（Modernism)”理念支配。脱离传统艺术作品凸显自律性与创意性带来的创新艺术（即，脱离习俗、惯例），现代主义追求的纯粹性、绝对性、宗教与法律等概念相结合，把“白色”认知为突出作品的最适合的色彩。
　　“视觉、感觉、体验”是将艺术发展及创新展示空间的基础。关注探讨未来的展示空间也是我们的重大任务。那接下来我们即可寻找看我们周围有没有值得去体验的有趣的展览？
　　在日常与经验成为艺术的时代里，与代表了现在的艺术家们，一同通过本次展览，思考如何将以“提前了解艺术家对‘白’的意义”的展览空间进行改进，以此创建生活性、未来型媒介空间，成为一个可以通过建造并不是非凡之人，而是营造人人都可以一起融入的和谐环境的机会，再次思考它的意义。
　　展示空间的扩张与未来
　　追求创造性与纯粹性的现代主义逐渐把艺术神化，而当代艺术消退为保守化。白立方也受到把美术馆这一空间神圣化的置评，被认为是顺应社会体系的一个僵硬世俗的场所。
　　结果，反叛现代主义的保守性与黑白理论的后现代主义（Postmodernism） 时代的到来，推动了脱离白立方僵硬性的理念。在白立方里艺术作品沟通上感到限制的艺术家们开始寻找打破艺术与现实之间的间隙及界限的多种方法。
　　本次在白盒子艺术馆的展览，并不是以往策展人所叙述的基础的一般的展览方式，而是以艺术家与参观者间互相沟通的方式，就在这里，“白：通过展示空间的变化呈现二十一世纪未来型媒介空间。”