2020年9月29日起，成都博物馆一层特展厅，60幅来自印第安纳波利斯艺术博物馆的世界顶级艺术典藏作品将在“光影浮空：欧洲绘画五百年”展览上同台争辉，以其非凡的绘画技艺和重要的艺术价值，再奏形与色的交响，重现光与影的诗章。

镇馆之宝首次来华

不可不看的殿堂级艺术典藏

作为美国最古老、也是规模最大的艺术博物馆之一，印第安纳波利斯艺术博物馆（简称IMA）以46000余件百科全书式的馆藏闻名于世。本次展览为该馆首次组织其常设展品赴海外巡展，中国为其巡展首站。巡展展品是该馆常设展中最优秀的绘画精品，大部分为镇馆之宝，具有极高的艺术价值。

如此众多的殿堂级大师油画真迹汇聚一堂，不仅在蓉城乃至西南地区尚属首次，也是近年来国内艺术展展品规格最高的一次特展，而本次展览的作品，除了部分最能体现他们绘画特色的代表作，也有不少是艺术家绘画生涯中具有深远意义的经典之作。

最贵的《自画像》

拉开伦勃朗跌宕一生的序幕

戏剧化的布光和阴影效果、斜打在脸上的三角形光，细腻的笔触勾勒出一张意气风发的年轻脸庞。这幅生动的《自画像》，出自荷兰历史上最着名的画家伦勃朗·凡·莱因之手，也拥有本次展览单幅作品的最高保值。

之所以在本次精品荟萃的展览中也稳居第一，在于这件展品不仅完美体现了伦勃朗的最大特色“伦勃朗光”的运用，也可能是画家最早的一幅自画像。在伦勃朗的绘画生涯中有超过75幅自画像，贯穿了他跌宕起伏的一生，也成为后人探索他人生轨迹与思想变化的一本“视觉日记”。本次展出的这幅，很可能就是这本“日记”的开篇。伦勃朗从声名赫赫到穷困潦倒的坎坷人生、以及对艺术终其一生的孜孜探寻，从这幅画拉开了序幕。

最早的《乡村舞蹈》

承载华托的田园梦想

盛行于18世纪欧洲上流社会的洛可可艺术，因精致、优雅、细腻的风格，在今天依然被广泛应用于建筑、雕塑、设计等领域。法国画家让-安东尼·华托出身平凡，却才华横溢，凭借着独特的舞台场景的构图方式，以及对人物瞬间动态和表情的敏锐捕捉，一跃成为洛可可时期当仁不让的代表画家之一。本次展出的《乡村舞蹈》是目前已知存世最早的华托作品，画家成熟时期的绘画特点在这里展露无遗，人们可以观察到舞台式的构图法和用白垩表现人物肌肤颤动的精妙技巧，以及将普通生活场景描绘得如梦似幻的温情笔触。

最大的《埃及的第五次灾祸》

为透纳荣登院士宝座铺平道路

在英国风景画领域，约瑟夫·马洛德·威廉·透纳是一个无法绕过的名字。他将壮观的神话和历史事件融入风景画中，营造出一种史诗般的雄伟气势。本次展览展示了特纳第一幅以历史为主题的大型绘画作品《埃及的第五次灾祸》，也是他目前已知的最大一幅作品。在这幅画中，透纳描绘了《圣经·旧约》中的灾难故事，用城市上方狂风骤雨的天空烘托出毁灭的氛围，呈现出震撼人心的效果。其时20来岁的透纳凭借着这幅作品参加了1800年的皇家学院派画展，随后又成为了英国皇家美术学院史上最年轻的院士。

五百年油画通史一网打尽

在蓉城近距离感受世界多彩文明

从庄严肃穆的宗教画，到激情澎湃的文艺复兴，从优雅华美的洛可可人物，到色彩精妙的印象派风景……本次精挑细选的60幅大师作品，勾勒出14至20世纪初欧洲绘画艺术的发展轮廓。展览所涉及的画家覆盖意大利、荷兰、英国、法国等不同地域，几乎遍布大半个欧洲，堪称西方绘画史的生动教材。

本次展览精心打造“以光之谜”沉浸式体验项目，利用现代技术，以声、光、电组合，虚拟交互全方位环绕的方式，赋予作品新的艺术生命，在观众与大师作品之间搭建起互动对话的情感桥梁，完成一场艺术经典的现代表达。

展览以深入浅出的知识传递、极强的视觉冲击为市民提供了一个不出家门即可近距离感受西方经典艺术的机会，充分发挥了博物馆的美育职能，更推动生活美学深度融入城市肌理。我们期待本次展览在天府之国迸发出独特的魅力火花，为多元文化的交流与共存，为城市文化风貌的建设与繁荣，构筑一场美与创造的艺术之旅。