卓纳画廊欣然呈现中国艺术家刘野的新作展《书与花》。展览将在画廊位于纽约上东区 69 街 34 号的空间举⾏。这也是艺术家加⼊卓纳画廊后的⾸场个展。 刘野以深沉的画作⼴为⼈知，他⽤细腻的绘画图像来探究观看的⽅式。其细致平衡、井然有序的构图，巧妙地将具象与抽象结合在⼀起，同时指涉着美学、⽂学、艺术史和⽂化的素材，由此创作出的画作似乎在唤醒不同意涵的概念及情感意义时，超越了特定的时间与地点。展览将呈现⼀组精选⾃艺术家《花》、《书》和《禁书》系列的新作，这些作品共同展⽰着艺术家独特的创作。 展览作品《花 3 号》(2013-2020 年)描绘了两朵插在桌⾯花瓶中的玫瑰，让⼈想起古典中国的花卉画以及欧洲静物画的历史流派，唤起了对花之隐喻意义的独特表现。画⾯精准的区块划分也让作品更进⼀步地串联起 20 世纪现代主义抽象艺术前辈们的先例。最终的画⾯有如笼罩于阴影之中，唤醒了时间之转瞬即逝以及含义之丰富层叠的观感，这种情绪也贯穿在整个展览之中。 愈发鲜明的是，刘野将书作为⾃⼰创作的基础。展览也将呈现⼀系列《书》绘画系列的近期作品。⾃ 2013 年开始，这组作品试图以特写的⽅式描绘书本。刘野以此强调书的形式质感，同时也营造着冥想沉思的⽓氛。作品尺幅⼩巧紧凑，体现出刘野对书本作为物件的欣赏，以及他对⽂学的热爱——刘野的⽗亲是⼀位⼉童⽂学作家，⽗亲在刘野年轻时就将西⽅的作家与作品介绍给他，这激发了他的好奇与想象。在创作上，刘野会经历⾮常缓慢⽽细腻的过程，将颜料⼀层⼀ 层地进⾏涂刷和建构，缓缓达成犹如上了釉彩的表⾯，它们让⼈想起早期荷兰绘画的丰富和细节，此外也能看到现代主义先锋们在观念和结构上的严谨。 刘野在画⾯中对书进⾏着敏锐细腻的处理，反映出他对艺术史及各种绘画传统的深刻理解，并指涉了欧洲中世纪的绘图 ⼿抄本以及在中国卷轴和⼿卷中⼴泛出现的图⽂并茂的书法式的视觉形式。这些作品还涉及机械与摄影的复制技术、将印刷和摄影图像转化到绘画领域的“转译”概念。这些画是既具美学性⼜具论述性的物件，它们延续着⽂学与视觉艺术之间的关系，尽管这种关联常常为⼈所忽视。 正如朱朱在提及刘野的《书》绘画系列时所说的：“从众多的意象之⼀，成为画⾯的主体，书在刘野的画笔下经历了⼀ 场安东尼奥尼(MichelangeloAntonioni)式的放⼤过程，其中不断被放⼤的是艺术史，是他者，是宁静的观照，⽽不断缩⼩的是⾃我，是个⼈欲望和情感。正是两者的⽐例发⽣的变化，使他发现了更⼤的可能，不仅是在具象与抽象之间，更是扩展成⼀场与⽂字、摄影之间的对话，他似乎不经意地，就以画布实现了本雅明⽣前未竟的梦想：写⼀本完全由引 ⽂构成的书，并且，正在重新⽣成着绘画这块领地。” 展览中的不少画作，描绘了卡尔·布劳斯菲尔德(KarlBlossfeldt)1936 年出版的《⾃然的艺术形式》(Urformender Kunst)⼀书中的⻚⾯，包括了摄影师对花朵和植物进⾏详细分类的图像。其他作品则重新创作了纳博科夫的⼩说《洛丽塔》(1955)中的书⻚。另⼀件作品描绘了包豪斯图册中红⾊、蓝⾊、⻩⾊的空⽩⻚⾯，在视觉上让⼈想起了⽪ 特·蒙德⾥安(PietMondrian)的构成主义以及巴尼特·纽曼(BarnettNewman)经典的“拉链”图案。还有⼀件作品描绘了观念主义艺术家河原温(OnKawara)两卷本的《⼀百万年》，河原温在这本书的上下卷分别罗列了过去及未来的 200 万年，它们共同⻅证着时光的流逝。 来⾃艺术家《禁书》系列的⼀件近作也将呈现在展览中。《禁书》系列始于 2006 年，深受艺术家成⻓于⽂⾰时期经历的启发。这件作品中有⼀个年轻⼥性的形象，她的姿势与巴尔蒂斯(Balthus)作品《布兰查特家的孩⼦》(The BlanchardChildren，1937 年，现存于巴黎毕加索博物馆)中的⼥孩类似。刘野在这件作品的构图创作上花费了两年，他巧妙地擅⽤光影关系来应对绘画的表⾯与纵深。作品中的⼥性形象似乎在躲避着什么，也对应着⼀个隐藏于⽂字之中的世界。刘野由此描绘出了他所理解的洛丽塔。 刘野(1964 年⽣于北京)⼤胆、感性的画作将抽象与具象结合，以超越了传统东西⽅艺术范畴的独特语汇，探索历史与表现⼿法的交汇。刘野的作品往往取材于其童年对中国的记忆以及此后在欧洲的艺术教育。他的画作构图井然有序，并且强调图像的视⻆和观看的⽅式，同时也⼴泛借鉴了各类美学、⽂学及⼤众⽂化的素材。他的作品既蕴含着丰富的历史元素，⼜完全展现出属于他⾃⼰的独到之处。 刘野曾于北京⼯艺美术学校学习⼯业设计，以及在中央美术学院学习壁画专业，此后他前往柏林艺术学院学习。他在欧洲⽣活和学习的六年时间对其艺术⽣涯意义重⼤，其中包括于阿姆斯特丹皇家美术学院为期六个⽉的艺术家驻留项⽬。 刘野的个展《寓⾔叙事》正在⽶兰普拉达基⾦会展出，展览⾄ 2021 年 1 ⽉ 10 ⽇。此前，《寓⾔叙事》曾于 2018 年在上海 Prada 荣宅举办。其他为艺术家举办个展的机构还包括：荷兰蒙德⾥安之家(2016)以及瑞⼠伯尔尼美术馆(2007)。刘野的作品在多个国际群展中展出，包括：柏林汉堡⻋站美术馆《你好世界·重新定义收藏》(2018);北京尤伦斯当代艺术中⼼《2015 年的世界》(2015);⿅特丹博伊曼斯·范伯宁恩美术馆《聚焦北京：Heus-Summer 收藏》(2014);上海⻰美术馆西岸馆开幕展《开今·借古》(2014);中国美术馆《在当代——2012 中国油画双年展》(2012);第 54 届威尼斯国际艺术双年展平⾏展《未来通⾏证--从亚洲到世界》(2011，后巡展⾄⿅特丹世界艺术馆、台中台湾美术馆及北京今⽇美术馆);埃索⽅⾈现代美术馆《CHINAMANIA》(2009);加州⼤学伯克利分校美术馆《⿇将：希克中国当代艺术收藏展》(2008，后巡展⾄⿇省萨勒姆⽪博迪·埃塞克斯博物馆)。2017 年，刘野的作品在第 57 届威尼斯双年展主题展《艺术万岁》(VivaArteViva)中展出。展览由威尼斯双年展总监、巴黎蓬⽪杜艺术中⼼总策展⼈克⾥斯汀·塞尔(ChristineMacel)策展。 刘野的作品被众多公共机构收藏，包括上海⻰美术馆、⾹港 M+希克收藏、上海美术馆、北京今⽇美术馆、上海余德耀美术馆等等。刘野现⼯作⽣活于北京。