群展“传统的频率”呈现了19位国际艺术家、团体、电影人和学者的作品以及新委任作品，主要涉及亚洲的传统与现代性之间的纠葛。项目是金炫辰自2012年起的长期研究的成果，此次展览由广东时代美术馆（广州）和卡蒂斯特（巴黎和旧金山）共同举办。

直到今天，传统仍是亚洲人民生活的日常，将共同的价值世代相传，为未来文化的萌生存留档案。另一方面，传统也因被认为是父权制、威权主义和陈规陋习的根源而遭受冷遇。展览将传统的复杂涵义抽丝剥茧，并通过作品进行重新编织，例如对过去的叙述和重演；唤起归属感和精神性的古老象征物；维持和激发共同信仰的体系和文化事物；现行的各种文化再生产；以及传统既脆弱又常新的本质。

在19世纪末，“西方化”成了东亚现代化的代名词，有人批评西方世界的东方主义源自于西方的自我中心，而亚洲则不遗余力地将自己塑造成西方的对映体。明治维新之后，日本的知识分子试图效仿西方，将“亚洲性”构建为“西方”的反面形象。非现代的原始自然，与高山和瀑布的崇高形象联系在一起，被工具化地视作亚洲传统精神的体现。亚洲传统精神在日本泛亚野心的驱使下与军国主义合流，而这种合流最终导致了太平洋战争的爆发。

亚洲的传统也可被理解为民族主义和现代化工程的内在竞争机制。在韩国，随着国家的起步，工业现代化的加速，20世纪60年代和70年代的军事独裁统治者发起一场反“不科学”或“非理性”为由的运动，以铲除萨满教之类的古老宗教仪式。在冷战时期的亚洲国家中，传统往往是通过与邻国的角力而被确立、选择和命名的。20世纪大冷战话语的直接干预及连锁反应，在60年代和70年代中国大陆与台湾地区，韩国和朝鲜之间造就了一系列与儒学相关的反镜像文化政策。传统被摒弃和摧毁，并纳入国家和意识形态叙事之中。展览进一步审视了表演艺术潜在的僭越性，使人们注意到传统舞蹈和音乐的世俗特征，及其超越现代性宏大叙事的潜质。

“传统的频率”中，作品通过视频、影像和表演等时基媒介，以其迷人的美学特性，将多重节点和轨迹编织在一起。当古代泛灵论的传统精神性，揭示了原始物体和未来主义记忆的对等，现实的废墟却徘徊在魔幻和鬼魅之间，唤起了在现代和非现代之间摇摆不定的情感和心理上的复杂感受。一些受到悠久传统技艺如编织和水墨启发的作品，呈现出引人入胜的媒介特征。最后我们看到传统的兴衰并不依赖于官方机构，更多不受规训的女性形象出现，长者的口述传承让饱受摧残的社区展现了令人振奋的瞬间，机器维系着几代人愉悦的朝圣之旅，酷儿传统与性别酷儿社群相互纠缠。展览通过迷人的集体记忆、灵性、档案想象、技术参与和赋权，揭示了一个无法治理的模式。当我们追问发展、现代化、传统的暴力、民族主义以及这些历史规范如何在今天继续显现和实现，展览通过传统发现了一个摄人心魄的空间，在那里，人们可以遇到本土的、多元的亚洲现代化。

公共项目

开幕连线 时间：2020.12.12，15:00-16:00 线上嘉宾：金炫辰（卡蒂斯特亚洲区首席策展人）、玛丽·马特雷尔Marie Martraire（卡蒂斯特-旧金山，总监） 线下嘉宾：蔡影茜（广东时代美术馆首席策展人） 线下参与地址：广东时代美术馆19楼西展厅 线上观看方式：网址链接将随后发布

线上展览 日期：2020.12.15 - 2020.1.31 卡蒂斯特线上平台中展出本次展览中部分艺术家的作品，包括：约里·格平、何子彦、亚历山大·基夫和阿肖克·查特吉、金雅瑛、陈丽可、黄汉明 观看平台：kadist.org/kvl

线下放映 线上展览的部分作品将会在2021年3月于广东时代美术馆进行现场放映。

线上研讨会 我们邀请策展人、学者和艺术家于2021年1月在进行线上及线下讲座。

*以上活动详情及具体时间请关注广东时代美术馆微信、官方网站等平台，留意后续公告。

关于合作

“传统的频率”是一个为期三年的系列项目，由卡蒂斯特亚洲地区首席策展人金炫辰策划，其成果包括在亚洲各地举办的研讨会和展览，本次展览为该系列项目的最终呈现。

| 关于策展人 金炫辰，作家，策展人，曾任2019年威尼斯双年展韩国馆策展人。她曾任第七届光州双年展（2008）的联合策展人，以及首尔Arko艺术中心总监（2014-2015）。自2001年以来，她先后为多个机构工作，包括首尔伊尔明艺术博物馆（2013），荷兰埃因霍温凡阿贝博物馆（2005-2006），首尔ArtSonje艺术中心（2001-2003），首尔Ssamzie空间（2000）。自1999年以来，她策划的展览和项目包括：“历史辜负了我们，但不要紧”，首尔Arko艺术中心（2020）；“两或三只老虎”，柏林世界文化宫（2017）；“两小时”，纽约Tina Kim画廊（2016）；“（未）理解的传统“，首尔Arko艺术中心（2014）；“杰出的合作者”，首尔伊尔明艺术博物馆（2013）；“透视反击”，拉巴特L’Appartment 22 （2010）；“运动，偶然和社区”，27画廊（义王，2007）; “Plug-In#3-未申报的人群“，埃因霍温凡阿贝博物馆（2006）。金为妮娜·卡内尔、南和延、Jewyo Rhii、梁慧圭、钟硕英等艺术家策划了个展，并委托艺术家金成焕，郑恩瑛，Jewyo Rhii等创作了表演/戏剧作品。她的图册和编辑出版物包括南和延《时间力学》（首尔，2017）；妮娜·卡内尔《Satin Ion》，BomDia（柏林，2015年）；高世强《城市中国进行时》，现代书店北京艺术书屋（北京，2009年）；《多洛雷斯·辛尼和胡安·迈达根》，Sala Rekalde（毕尔巴鄂，2007年）等。

| 关于卡蒂斯特 我们相信当代艺术家为社会进步作出重要的贡献，他/她们的工作通常强调了我们时代的关键问题。作为非营利组织，卡蒂斯特致力于展示所收藏艺术家的作品，鼓励他/她们参与和拥护当代艺术在我们生活中的相关性。卡蒂斯特的项目发展了与艺术家、策展人和众多艺术组织的全球协作，促进跨文化的连接。卡蒂斯特在位于巴黎和旧金山的枢纽所举行的项目包括展览、公共活动、驻留和创新教育。这些项目由一个活跃的在线网络所完善，持续地创造针对当代艺术和思想的充满活力的对话。

| 关于广东时代美术馆 我们认可艺术和文化的社会价值，并将自己视作本土和国际社区的一份子。我们希望将当代艺术的语言与观众的在地经验联系起来，也欢迎艺术家呈现自己的观点，制作视野广阔和激动人心的作品。我们努力将美术馆和我们身处的城市，变成文化工作者和艺术爱好者乐于聚集的地方，组成一个活跃的网络，将爱好艺术的人、艺术家、不同的社群以及各类自发文化项目联系起来。经过十年全身心投入的运营和项目规划，时代美术馆已经成为了具有国际指向性的地区文化坐标，在这里，人们可以发现艺术，拓展自己与他人和世界的关系，受到新知识和新经验的激励和启发。