林从欣对致瘾植物、病毒、劳工移民和殖民商品历史的长期研究，通过展览“猪仔叹和毒物赋”与时代美术馆的所在地广州联系起来——19世纪的广州正是鸦片和苦力贸易的主要口岸，也是瓷器、茶叶、丝绸和白银等殖民贸易物资的门户。“猪仔”指的是《南京条约》签署后在“猪仔贸易”中被贩卖的契约劳工，“毒物”则指引发两次鸦片战争的贸易商品鸦片。为了推行自由贸易的全球市场，英国在19世纪初废止非洲奴隶贸易，转而在中国和印度寻求替代性的廉价劳工。在疫情的困境和内卷之中，自由主义的光谱令人困惑又向往，维系世界繁盛的仍然是劳动者非人化的身体。正如罗安清《末日松茸》令人印象深刻的标题所言，在全球资本主义的废墟当中，非生命体和生命体的秩序被打破，共同成为灾难代理人。 林从欣在研究加勒比海地区苦力工人自杀案例的档案时，发现了不少充满种族主义色彩的描述与刻板印象。这些对劳工或移民的非人化修辞，在今天的全球化和移民政策中获得新生，移民常常被描述为病毒传播者或瘾君子。展览中的核心作品，包括《机器之言，我父所写》（2019）、《我记忆里父亲的房间下着雨》（2020）、《浴火重生》(2018/2021）、《香料》（2008），和一组与20世纪初旧金山和火奴鲁鲁的鼠疫爆发有关的绘画作品，都审视了种族化言语如何在不同的灾难语境中重新流行，用以否认和丑化他者。林从欣并不满足于将殖民主义的复杂历史可视化，以修正根植其中的等级体系——例如将人类按肤色和性别划分，并将人类置于所有生命体和无生命体的顶端。作为艺术家，她试图融合自己的个人经验、激进的猜想和揭露物质的政治涵义，以投射万物的阴影和档案的不透明性。 当大流行病引发的各种黑天鹅事件逐渐过去，人们很容易会忘记种族、劳工、边界、疾病、药物等等，在漫长的历史中曾如何将各大洲的有色人种联系起来，而我们今天对病毒的治理和阻断，仍然是基于对不同人之间、人类与非人类之间、身体与物之间的区隔，这是一种殖民现代性意义上的分而治之。某一天，我们摘下口罩，深吸一口气，请别忘记，我们无法拒绝亲密并保持纯净，我们吸入的每一个粒子，都跨越了洲际、等级和历史。 艺术家简介 林从欣（1979年）工作于加利福尼亚亚特兰大。她于2001年在布朗大学获得视觉艺术和艺术符号学学士学位，2004年在旧金山艺术学院新流派获得艺术硕士。林从欣的作品近期于匹泽尔学院（加利福尼亚，美国，2020），班夫艺术中心（加拿大，2019），Ludlow 38画廊（纽约），盖巴利画廊（洛杉矶），雷瓦和大卫洛根艺术中心（芝加哥），Portikus（法兰克福），贝汤沙龙艺术中心（巴黎，2017），当代美术馆（斯德哥尔摩，2017），新美术馆（纽约，2017），雕塑中心（长岛，纽约，2017）等机构展出。她曾在多处驻地、并获得多项奖项和奖学金，包括琼·米切尔基金会画家和雕塑家奖（2019）、大卫杜夫艺术驻馆计划（2018）、路易斯·康福特·蒂芙尼奖（2017）、纯艺工作中心驻地（2012）和斯密森尼艺术研究奖学金（2009）。 “林从欣：猪仔叹和毒物赋”属于由广东时代美术馆展览与研究部于2018年发起的“前景”系列。展览由广东时代美术馆，斯派克岛艺术中心 (布里斯托）和戈维特布鲁斯特美术馆（新普利茅斯）共同委任。 “前景”系列 广东时代美术馆启动以“前景”为框架的研究性个展系列，于每年的3月下旬开幕。个展的目的在于将业界广受好评并富有学术前景的职业中期艺术家，介绍给更大范围的国内和国际观众。该系列主要由馆内策展团队发起并实施，受邀艺术家被授予充分的研究支持和实验空间，并围绕时代美术馆的特定空间和语境，探索突破性的展览概念和展示方案。