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寻远纪:曾健勇个展

开幕时间:2021-03-05

开展时间:2021-03-05

结束时间:2021-04-05

展览地点:上海宝龙美术馆4号厅

展览地址:上海市闵行区漕宝路3055号(近新镇路)

参展艺术家:曾健勇

主办单位:宝龙美术馆

展览介绍


最是一年春好处。3月5日,上海宝龙美术馆将举办一场春光和煦的艺术展览——寻远纪:曾健勇个展。此次展览,艺术家将带来其在疫情期间创作的新作,在老家的时候,他每天在河边跑步,回家隔离,由此引发了对自然界和居住空间关系的思考,创作了《山水隔》《别处》《近远》等系列作品。 艺术家曾健勇是颇具地位的中国当代水墨名家。他有多年水墨创作的经验,在这次展览中,他用极具辨识度的个人风格带来“山水隔”、“诸野”等全新系列创作;并熟练地从平面转化到立体,呈现多个纸浆水墨的人物雕塑。作品带给人强烈的感受,在梦幻的氛围中伴随着带有现实经验的触感。通过疫情期间对于“自然空间与居住空间的隔离、结合”的感悟,展览“寻远纪”打造了一个非典型水墨艺术家的多维度空间绘画现场。 曾健勇最早被人熟知的作品是《大队长》,与儿子的童年经历有关,表现了一个小孩在一个有等级制度的群体里面的精神状况,描绘了一批学校里面最优秀但是不开心的孩子,他们瞪着眼睛,满脸血丝,袖子上有三道杠,胸前戴着黑领巾。 创作来自体验,进而将体验转换成画面。他说误读也是艺术的一部分,每个人在作品中都会有不同的感受与触动。近几年他的作品转向更加综合的立体作品。 他的创作实现了从平面到立体再到空间,最后将立体和空间压缩为平面的过程,不断完善这个闭环里的每个环节。为了从平面到立体,他找到了纸浆这种最适合的材料。在雕塑创作中,他先用发泡胶做胎,表面敷一层纸浆,再将发泡胶去掉,最后水墨上色,只剩一层空壳来表达他的创作初衷,体现人性中的敏感、脆弱、伤痕。 本次展览主要分为四部分,平面水墨作品、立体雕塑作品、空间装置作品以及将立体与空间压缩成平面的浮雕作品。所有的作品都是用水墨的方式来呈现。与以往展览不同,本次展览体现了艺术家在疫情期间的所想与体会,描绘了不规则房间与自然空间的组合、现代建筑作品、浮雕作品,以及与以往风格不同的风景作品。在他的平面作品中,充满奇珍异木,颜色温润,有一种强烈的透明感。他会反复把纸喷湿,然后在纸的背面和正面绘画,形成一种朦朦胧胧的氤氲效果。 曾健勇认为从西方的塞尚到蒙德里安,再到大卫·霍克尼,都想揭示视觉世界的本质,并建立新的规则。中国以山水画为代表的绘画,在发展过程中也在建立一种规则,但是与西方艺术走向不同方向。他在自己的创作实践中,也形成了自己的规则,并使用这种规则来观察自然和表现自然,从而获得新的自由。发展出更加清晰的价值体系。 关于艺术家 曾健勇,1971年出生于广东澄海,1994年毕业于华侨大学中国画专业,1995年结业于中央美术学院版画助教进修班。现工作生活于北京。曾健勇早期作品以儿童肖像为主,跳脱水墨的传统主题,发展出个人独特的新水墨风格,特别善于探索精神层面的具象化,以各式隐喻与社会性符号提出思辨。他探索从中国传统绘画中提取出规则,以此来观察和表现自然,从而获得新的自由。曾健勇近年的创作从带有超现实主义色彩的场景绘画,到更为综合、宏大的“绘画剧场”,愈来愈摆脱特定题材的限制,转向对绘画本体,特别是绘画空间的研究,探讨水墨在空间中展开的可能性。

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