《WAVELENGTH：此时此刻》将于2021年3月27日至6月14日在北京时代美术馆举行。继2017年至2020年三次展览之后，WAVELENGTH团队与北京时代美术馆再次携手为京城艺术爱好者带来新一轮艺术盛宴。本次展览邀请了十八位国内外知名当代艺术家不同文化背景下的作品，为观众呈现"当代艺术新时空"，打造全新观展体验。 展览以艺术的"时态"为切入点，用艺术家的作品在空间中以不同"时态"的形式存在，创造出一种以时态为单位的"时间性"景观，并以作品在空间中的不同时间性质将作品分成4个不同的"时态"区域："过去将来时"、"现在进行时"、"一般现在时"和"将来进行时"。来自不同国籍、文化及学术背景的十八位当代艺术家，结合各自独特的生活和艺术实践经历，运用多种媒介作为表达手段，以不同学科与领域背景将自己对时空的逻辑观念和感悟灌注于作品中，在不同的时态分区为观众呈现突破常规的时空视角。而在展览现场，作品中的一切时空均汇聚于"此时此刻"，并且在空间中不断流动变化，以此将作品本身变成了一种感受空间的媒介。时态形象作为一种"时间性"剧场，以场景化的形式探索出一种新的社会生活观念。 《WAVELENGTH：此时此刻》聚焦当代艺术在时空维度带给观众情绪感知与联结。"时态"叙述着艺术实践作品与人们观看行为之间的关系，将展览现场转化为不同时间和空间与现实世界的联结点。在这种视角下，艺术成为了一种连接过去、现在与未来的时空媒介，带领观众化身为"时空旅者"，在不同时态之间穿行。

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  Ken + Julia Yonetani · 艺术家简介 Ken + Julia Yonetani是由米谷健(Ken, 1971年出生于东京)和朱莉娅(Julia, 1972年出生于东京)组成的二人当代艺术家组合。他们曾在澳大利亚国家美术馆、新加坡国家博物馆、法国莫比森修道院、新南威尔士美术馆和南澳大利亚美术馆等场馆展出。他们曾在芬兰、葡萄牙、德国、米尔迪拉和悉尼进行艺术家驻留项目。2009年代表澳大利亚参加威尼斯双年展。 Yasuaki Onishi · 艺术家简介 大西康明(Yasuaki Onishi)1979年出生于日本大阪，是一位当代装置艺术家。他毕业于日本筑波大学以及京都市立艺术大学，从事装置、雕塑和绘画等领域的工作。他以其空灵的艺术装置、绘画和雕塑而闻名，他的作品由多种材质创作而成。其形式往往令人惊叹，空灵且细致。他将自己的灵感归功于对边界、意义、轮廓的清晰描绘与界定的向往，作品以自然的形态流动并影响着它们所占据的空间。通过操纵材料与形态，创造出脆弱性和想象 。 Brody Albert · 艺术家简介 Brody Albert的作品多为雕塑与装置艺术，现工作生活于美国洛杉矶。他在作品里讨论了客体与社会之间是如何互相塑造与被塑造。他善于体现其独立性也对客体外与之不可分割的复杂关系网非常感兴趣。从边缘角度出发，通过对素材的再度塑造，呈现其独立感的同时促使观众去再度审查周遭事物，并激发人们去思索在共同塑造大环境时所扮演的角色。 刘亚 · 艺术家简介 刘亚，1992年出生于河南，现工作生活于上海，是一位当代艺术家，同时也是 "LiU" 工作室创立人之一。他试图发明一种"工作室生产系统"，以工作坊与综合剧场的方式链接公众，从而进行更多可能性探索。并且，他作为新媒体艺术团队 "WhiteHole" 的艺术总监，一直持续对新媒介的实验和应用。 魏宇琦 · 艺术家简介 魏宇琦，1993年出生于辽宁沈阳，现工作生活于上海，是一位跨领域艺术家。建筑学与纯艺术的双学科背景让她专注于将生活中肉眼可见、肉眼可及的物体或空间进行同形式的拆分、解构,并使其以随机或出人意料的形式 重组、再生 ,以对客观世界与人类主观感知的关系产生反思和讨论。探讨主观与客观、真实与超现实的边界。 Karina Smigla-Bobinski · 艺术家简介 卡琳娜·斯米格拉-波宾斯基(Karina Smigla-Bobinski)1967年出生于波兰，现工作生活于德国慕尼黑，是一位跨媒介自由艺术家。她曾在波兰克拉科夫和德国慕尼黑的美术学院学习艺术和视觉传达。她是模拟媒体和数字媒体的中介艺术家，在科学，直觉，表达和认知之间移动。她制作并与其他项目合作，包括动感雕塑，互动装置，艺术干预，其中包括混合现实物体，多媒体物理剧院表演和在线项目。卡琳娜(Karina)的作品将动感艺术、绘画、视频、装置、绘画、表演和雕塑联系在一起。她的作品包含了制作方法，突出了材料、时间的推移以及对结果的影响。 Nils Völker · 艺术家简介 涅尔兹·维尔克(Nils Völker)，1979年出生于德国，现生活工作于柏林，是一位当代装置艺术家。其大型动能装置中将日常的材料和物体转变成体积结构。他通过增加塑料薄膜，塑料袋或技术玩具等工业产品创造富有表现力的生动艺术品。艺术家运用普通物品的特质，并通过顺序排列和固定的运动方式对它们进行重塑，借助电子技术和程序设计为艺术品的轻盈而脆弱的表面建模，使非物质形式变成了有机的和波状的运动。 Rejane Cantoni · 艺术家简介 瑞简·坎托尼 (Rejane Cantoni)，1961年出生于巴西，是一位圣保罗的跨领域艺术家。她在巴西圣保罗和瑞士日内瓦学习了通信、符号学、信息系统可视化和运动界面。自1987年以来，她一直致力于使用设备和技术研究和开发沉浸式设备，以便在自然和自动化环境中采集和处理数据。她拥有圣保罗大学的两个博士后艺术博士学位、圣保罗天主教大学的通信和符号学博士学位和日内瓦高等教育信息系统硕士学位。 在转为全职艺术家之前，她曾担任圣保罗天主教大学助理院长和数学、物理以及技术教授。 Raquel Kogan · 艺术家简介 拉奎尔·科根(Raquel Kogan)，1955年出生于巴西圣保罗，是一位具有建筑与城市规划学科背景的跨领域艺术家，她的作品结合了绘画、雕塑和多媒体装置。自1990年以来，科根开始以绘画形式进行艺术创作，并逐步将其作品延伸至各领域媒介。2000年，科根开始其名为"反射"的沉浸式艺术装置系列，探索观众在艺术作品中扮演的角色。 Miguel Rothschild · 艺术家简介 米格尔·罗斯柴尔德(Miguel Rothschild)，1963年出生于阿根廷布宜诺斯艾利斯，现工作生活于柏林，是一位纺织品艺术家。他于1982年至1987年在布宜诺斯艾利斯大学学学习艺术，并于1991年至1994年在柏林艺术大学继续学习，在那里他是Rebecca Horn的硕士生。 他的作品利用丰富材料和抽象格式深入到了主体结构的相互作用中。 Elise Morin · 艺术家简介 埃利斯·莫琳 (Elise Morin)，1978年出生于法国，是一位以生态学思想为基础的跨学科艺术家。她毕业于法国巴黎国立高等装饰艺术学院、伦敦艺术学院圣马丁及东京艺术大学，现在工作生活于巴黎。她的作品源于自然，专注于艺术品的生命周期，并考虑他们创作作品的"物质负担"和他们使用的资源，质疑我们与可见光和共存类型之间的关系。埃利斯 (Elise) 的设计和生产过程与科学家、当地社区、工程师、音乐家和哲学家建立了合作关系。选择特定的地点和环境是她工作的内在组成部分，这使人们能够反思创造与公共利益之间的关系，以及美学在理解对受损世界的其他看法中的作用。 GRONLUND - NISUNEN · 艺术家简介 GRONLUND - NISUNEN 是由汤米·格伦德(Tommi Gr?nlund, 1967年出生于芬兰图尔库)和佩特里·尼苏南(Petteri Nisunen, 1972年出生于芬兰赫尔辛基)组成的二人当代艺术家组合。他们在城市和自然环境中创作雕塑作品并进行干预。在使用技术，声音和光作为其作品的主要材料的同时，他们的艺术通过复杂的装置处理空间和物理现象的问题，这些装置经常与自然的自然法则一起发挥作用。 Charles Pétillon · 艺术家简介 查尔斯·佩逖伦(Charles Pétillon)1973年出生于法国，是一位当代艺术家和摄影师。他的每幅摄影作品都按照非常精确的程序创建的，传达一种沉浸在自然环境中的氛围。他使用白色气球创造出令人难以忘怀的大型装置。尽管气球让人想起童趣般的幽默和天真，但它们在某种程度上也具有威胁性，因此该系列的名称本身就是"入侵"。这些装置"入侵"了从法国加来和英国多佛的海滩，到上海的街道或西西里岛埃特纳火山的各种空间。 王欣 · 艺术家简介 王欣1983年出生于中国湖北省宜昌，现生活工作于中国上海，是一位跨媒介当代艺术家。她分别在2007年与2011年毕业于中国美术学院新媒体系学士学位以及芝加哥美术学院电影、录像、新媒体和动画系硕士学位。作为一位持证的催眠师，王欣的创作具有某种使人着迷的力量令人能够产生强烈的情绪反应。装置、影像及新媒体是王欣作品的主要形式;潜意识、艺术生态系统及后人类则是她创作的主要话题。王欣作品里展出的夸张口号和利用语言标志来挑战当代艺术家的地位以及艺术市场的运作状态。她的互动装置吸引着观众，并将他们催眠到"另一个世界"。她作品中夸张的口号运用，在 某种程度上奉送观众一个讽刺的角度去阅读她自己于艺术界的地位及关系。 XXXL · 艺术家简介 XXXL的艺术作品场景中融合交互装置、雕塑、多媒体艺术、涂鸦等多元艺术文化，探索人类与现实处境的新关系。正如弗朗西斯·培根所言，冒险常常带来乐趣，在每一个超现实场景中，快乐如影随形。带有调侃和解构意味的潮流审美?，似乎开拓?新的?活方式和社会干预形式，探索我们如何与空间互动并感知日常生活与艺术之间的未知关系。 VAVE STUDIO · 艺术家简介 VAVE是总部位于上海的法兰克福创意设计公司，提供SPACE EXPERIENCE DESIGN。 VAVE结合了数字工作流程，场景编排原理和最新的数字制作技术，旨在为客户，受众和我们自己创造新的品牌和主题体验。 Sali Muller · 艺术家简介 萨利 ·穆勒(Sali Muller)，1981年生于卢森堡，是一位当代艺术家。她在德国特里尔大学学习艺术史，并在法国史特拉斯堡的马克·布洛赫大学获得视觉艺术硕士学位。她擅长通过作品对视觉和知觉习惯进行分析，她专注于诸如自我与有限性等概念，着眼于描绘事物的可能性。通过她的概念艺术，研究个人与自身和环境相关的角色，以及人类如何与自然和自我形象疏远的问题。艺术家的作品包括摄影、物体、灯光和声音装置。