“无独有偶”基于这样一个“假设”：影像艺术是参展艺术家工作的起点。在罗莎琳·克劳斯对于“扩展场域”的论述中，后现代语境下的雕塑在所谓的场域“边缘”地带实现了“逆袭”，进而走出了现代主义的阴影，成为了可以“合成”其他一切元素、不再具有边界感的媒介。这个结论经由其之后提出的“后媒介”理论的推动，进一步奠定了艺术家跨媒介实践的合法性。然而在此进程中，影像作为当时的“新媒体”始终处于被波及的位置，那么在当下，是否存在一种基于影像艺术来探讨其扩展场域的可能性?在本次展览中，我们将透过五位艺术家的创作去审视这个假设。在他们的工作中，影像与非影像之间一直保持着异常细微与亲密的关联，这既涉及到媒介外在的形式、材料与加工手法的不同，亦指向了媒介内部复杂的本体层面的纠葛。当然，“无独有偶”并不试图完成这个论证，而是以一种新的视角去描述艺术家的具体工作及其背后的媒介逻辑的尝试。 策展人 杨北辰 博士，策展人，当代艺术与影像研究者。他目前是普拉达基金会“思想委员会”的成员，并同时担任新世纪当代艺术基金会特约研究员与《艺术论坛》中文网特约编辑。现任教于中央戏剧学院，他的研究兴趣侧重于当代运动影像理论、媒体考古学、技术&生态与新物质主义领域。其策展实践与跨领域的学术方向相辅相成，曾策划过的项目包括“新冶金者”(尤利娅?斯托舍克基金会，杜塞尔多夫)、“在地宇宙”(乔空间，上海)、“反投影：中国早期录 像艺术中的媒体雕塑”(新世纪当代艺术基金会，北京)、“微纪元”(国家画廊，柏林)、 “具身之镜：中国录像艺术中的行为与表演”(新世纪当代艺术基金会，北京)等。近期项目包括作为联合策展人策划的广州影像三年展“重思集体”(广东美术馆，广州)，以及作为客座研究员，受邀参与到莫斯科V-A-C基金会2022年项目“社会主义现实主义”的研究工作中。他亦曾为艺术家曹斐、奥玛·法斯特、劳拉·普罗沃 斯特、何子彦等艺术家撰写过展览图录文章。他的个人学术专著《作为档案的电影》即将付梓。 艺术家 (拼音首字母排序) 陈丹笛子 1990年生，2015年毕业于广州美术学院油画系。陈丹笛子的作品具有媒介共生的特点。她对录像、装置、摄影和文学的运用构成了所需的组成部分，以照亮亲密的、短暂的瞬间和人类的情感。她的作品探索了与自然和人工世界中反复出现的现象相遇的感知和体验。她探索的主题包括人类情感的异化，被异化的个体的希望和绝望，以及对自然和想象中的景观的观察。陈丹笛子的艺术探索的核心主题是自我认识和对生活环境的观察。揭示独特的时刻和情感之间隐藏的短暂本质是她创作过程的核心。 她的近年个展：热带房间(户尔空间，北京，2020)、深深的宿醉(广州画廊，广州，2018)。部分群展：漫长的问候——华宇青年奖入围展(尤伦斯当代艺术中心，北京，2020)、土星照命(香格纳M50，上海、2020)、南方不是一座孤岛(OCAT当代艺术中心，深圳，2020)、Touching Feeling(户尔空间，北京，2020)、塑性记忆：来自中国的当代录像艺术(匹兹堡大学美术馆，美国，2019)、85后的八五——中国当代艺术新世代(北京当代艺术展，北京、2019)、“我”的风景(常青画廊，北京，2018)、黯恋(Para Site，香港，2018)、中国女性艺术家录像艺术节(墨西哥国家数字文化中心和克雷塔罗市博物馆，墨西哥，2017)、浮生手记(胶囊上海，上海，2016)、仅仅在场(广州画廊，广州，2016)等。2020年入围了第八届华宇青年奖。 李然 1986年出?于湖北，2009年毕业于四川美术学院油画专业，2018年从北京迁居上海。李然的创作涉及影像、表演、绘画、装置、写作等多重媒介，近?年，他的开启了?中国50年代以来对于话剧、舞台美术和化妆、译制??产和制作、谍战电影中反???设置的考察之旅。艺术家常常通过照??献收藏、??场景摆拍、配?模仿独?进?影像写作，同时他也在绘画、声?、装置等创作?扩充着这种书写的更加复杂与个?化的时空。 他的作品曾在巴黎蓬?杜中?，柏林世界?化宫，乌德勒?BAK艺术中?，休斯顿当代美术馆，蒙特利尔当代美术馆，莫斯科国家美术馆，?内?当代艺术中?，旧??CCAWattis当代艺术中?，新加坡NTU当代艺术中?，马尼拉当代艺术与设计美术馆，北京尤伦斯当代艺术中?，北京中间美术馆，上海昊美术馆，南京四?美术馆;OCT当代艺术中?的深圳馆、上海馆与西安馆等机构展览，并在OCT当代艺术中?的西安馆举办过个展(2015);他的单屏影像作品也在纽约犹太美术馆，伦敦ICA当代艺术机构等机构、独?电影节及艺术节进?放映;同时他也曾参加过蒙特利尔双年展(2014)，?内?动态影像双年展(2014)，第四届莫斯科国际青年艺术双年展(2014)，第?届CAFAM双年展(2014)，在柏林的第四次“前西”项?(2013)，第九届光州双年展(2012)，第七届深圳雕塑双年展(2012)。 他在2014年莫斯科国际青年艺术双年展中获得“最佳艺术家奖”，并被由平丘克艺术中?2017年举办的“未来世代奖”提名?围。 王旭 1986年出生于中国大连，主要从事雕塑和影像装置的创作。对王旭来说， 雕塑游离于物体、经验和社会实践之间，连结时间和个人记忆。 他的展览包括“逾期的礼物”，47 Canal，纽约，(2019); “四季花园”，洛杉矶文森·普利斯美术馆，蒙特利尔公园市，(2018); “上海种子”，上海喜马拉雅美术馆，上海(2017); A Frame Apart，Queens International 2016年短片计划，纽约皇后区美术馆(2016);“作为回应：重复与差异”，犹太人美术馆，纽约(2015);“在基座之下”，雕塑中心，纽约(2015)等。 王旭拥有北京中央美术学院的文学学士学位和纽约哥伦比亚大学的艺术硕士学位。 杨福东 1971年生于北京。毕业于中国美术学院油画系，被誉为目前中国最有影响力的艺术家之一。从九十年代末起，杨福东就开始从事影像作品的创作。无论是摄影、绘画、电影还是装置，均以多重的文化透视、交错的时空体验形成独特的文化视觉诠释。 杨福东凭借其极具个人风格的电影及录像装置作品在全球多家美术馆以及重要艺术机构举行多场展览，苏州博物馆(2019)，纽约古根海姆博物馆(2017);巴黎路易威登基金会，(2016);纽约大都会艺术博物馆(2013);利物浦泰特美术馆(2007);伦敦泰特现代美术馆(2004);巴黎蓬皮杜艺术中心(2003)等。他也参展了第12届里昂双年展(2013);第11届沙迦双年展(2013);第十七届悉尼双年展(2010);第52届威尼斯国际艺术双年展(2007);第五届亚太当代艺术三年展(2006);利物浦双年展(2004);第50届威尼斯国际艺术双年展(2003);第11届卡塞尔文献展(2002);第四届上海双年展(2002);第7届伊斯坦布尔双年展(2001)等。 同时，在国际著名艺术机构和画廊举办个展包括“无限的山峰”，香格纳画廊，上海(2020);“明日早朝”，龙美术馆(西岸馆)，上海(2018);“愚公移山”，2016，上海摄影艺术中心，上海(2016);“南辕北辙：杨福东作品展”，余德耀美术馆，上海(2015);“我感受到的光”，SALT 户外影像装置，桑霍尔恩岛，挪威(2014);“杨福东：陌生天堂”，苏黎世美术馆，瑞士(2013);“断章取义”，杨福东作品展，OCT 当代艺术中心，上海(2012);“八月的二分之一”，杨福东个展，PARASOL UNIT 当代艺术中心，伦敦，英国(2011);“杨福东：竹林七贤和其它故事”，国家当代艺术博物馆，雅典，希腊(2010);“离信之雾”，杨福东个展，证大现代艺术馆，上海(2009);“杨福东：将军的微笑”，原美术馆，东京，日本(2008);“别担心，明天会更好”，维也纳美术馆，比沃利城堡当代美术馆，都灵，意大利(2005);“五部电影”，文艺复兴协会，芝加哥，美国(2004)等。 尉洪磊 1984年出生于内蒙古，目前工作生活于北京。尉洪磊从中国城市纹理中无序生长着的视觉文化和个人经历中的诗意时刻里汲取灵感。通过将实体和数码图像性产物编制起来，他敏锐而细致地观察图像当中的转译，移调和循环往复。在他对文化，知识和审美的可塑性的兴趣中，生发出诠释学和多义输出的聚合体，并将之高度个人化和艺术化地表达出来。 尉洪磊曾展出的展览包括：尤伦斯当代艺术中心，北京(个展;2019年);天线空间，上海(个展; 2019); K11 Atelier，香港(2019); 宝龙美术馆，上海(2019);Hudson Valley MOCA，皮克斯基尔(2019); 贝尔格莱德双年展(2018); 戴姆勒当代艺术中心，柏林(2017); Carl Kostyá，伦敦，(个展; 2017); Fondazione Baruchello，罗马(2017); K11美术馆，上海(2017); ZKM艺术与媒体中心，德国卡尔斯鲁厄(2017); 长征空间，北京(2017); Upstream Gallery，阿姆斯特丹(2016); Museo Pino Pascali，波利尼亚诺(2016); 望远镜，北京(个展; 2015); Spring Workshop，香港(2015); Rubell Family Collection，得克萨斯州圣安东尼奥艺术博物馆，2015年;民生美术馆，上海(2015); 魔金石空间，北京(个展; 2013)。