卓纳香港将于九月欣然举办谢丽·利文（Sherrie Levine）的个展《香港多米诺》。这场展览将呈现对利文的艺术实践至关重要的几组创作，它们展示了艺术家对创作者身份、原创性和真实性等概念的持续探究。

1970年代末，利文最初作为“图像一代”（Pictures Generation）的代表人物崭露头角，这群艺术家活跃于1970-80年代的纽约，他们的作品检视了大量传播图像中的潜在意义架构。在多数情况下，他们会直接挪用这类图像，再赋予崭新而批判的意义。自此之后，利文使用多种媒介形式创作了独特而复杂的作品，它们大多都明确地复刻了西方艺术史的经典及非西方文化的艺术作品及主题。

是次展览将首次呈现《香港多米诺：1-12》（2017），一套包括了十二幅红木的绘画作品，画面复刻了利文在2012年于香港旅行时购买的多米诺骨牌。1980年代中期，艺术家通过将颜料涂绘于木板上，开始了被她称为“通用抽象”（generic abstractions）的绘画创作，画面由条纹、网格或V型图案构成，让人想起1960和70年代的极简主义绘画和雕塑，以及联想到国际象棋或西洋双陆棋等棋盘的表面。在这件作品中，利文充分发挥了多米诺骨牌的外形特征，从而延续了她早期创作的关键逻辑。

展览中的不少作品都指涉了现代主义杰作，质疑了男性艺术家“英雄化”的刻板印象。《仿亨利·马蒂斯》系列创作于1985年，共二十二件，是从未展出过的艺术家个人珍藏。利文以马蒂斯的特色风格再现了一系列漂浮的、面具般的面孔。

与之类似，在《仿雷诺阿裸像的单色画》（2016）系列中，利文对这位印象派画家 20 幅著名的裸像作品进行了抽象的重述，擅用像素化的处理，将每幅原作中的色调范围整合为单一的单色画色值。这些作品重新审视了利文1989 年在创作木刻版画《融化》（Meltdown）系列时首次采用的技法，当时她基于平均算法，把这位现代主义艺术家的标志画作重塑为棋盘式构图。

《仿费宁格：1-11》（2021）系列则挪用了曾在包豪斯求学的摄影师安德烈亚斯·费宁格（Andreas Feininger，1906-1999）的作品。利文将其与自己在1980年代初起创作的摄影翻拍作品相结合。安德烈亚斯·费宁格也是画家利奥尼·费宁格（Lyonel Feininger）之子，他以《生活》杂志摄影师的身份被大众所熟知，也曾于二战前后受罗斯福新政下开设的美国战时情报局所雇佣，在 1942 年间前往美国各地环游，记录战时工业。在展览中，一系列生动鲜活的彩色图像描绘了当时开阔朴素风景中钻井采矿及建筑工地的场景。

作品《巴西献祭雕像：1》（2019）出自一组持续创作的雕塑系列，作品选用了曾用于宗教仪式的木质原作，再由青铜铸塑而成。利文通过对西方艺术史经典之外的物件进行挪用，间接地指涉了20 世纪初现代主义艺术家们受到的重要影响之一——艺术家们因其形式与美学特质，被这些所谓的具有“异国情调”的艺术所吸引。利文对青铜的选择突出了她的复制品与原作之间的反差，有效地将之从手工艺品转化成了艺术作品。这件作品将与铸铜雕塑《木马》（2014）一起展出。标题“木马”是对法国达达主义一词的直译，而利文讽刺地将这层世俗的含义与标志性的艺术运动融合在了一起。

是次展览为艺术家在卓纳画廊的第四次个展，也是她在香港空间的首展。值此之际，卓纳图书将推出艺术家的全新双语出版物，包括英语及繁体中文两个版本。

关于艺术家

谢丽·利文最初作为“图像一代”（Pictures Generation）的代表人物崭露头角。这批发迹于1970年代纽约的艺术群体，致力于当代生活中的图像研究，从不同手法和材料探索当代社会中由图像传播泛滥所带来的深层意义。以利文、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、理查德·普林斯（Richard Prince）为代表的“图像一代”，迄今仍在影响大众对图像的认知；而在其中，利文革命性的创作方式成为了串联多重当代创作脉络的重要路径。

2011年，纽约的惠特尼美国艺术博物馆为利文举行了具有回顾意味的大型个展《大骚乱》，其中包括了她创作于1981年、具有划时代意义的作品——一组22张、翻拍了美国二十世纪摄影先驱沃克·埃文斯（Walker Evans）照片的作品《仿沃克·埃文斯：1-22》。埃文斯的原作，记录了1930 年代美国大萧条期间南方农村的景象。而利文的《仿沃克·埃文斯：1-22》则通过机械（及数码）复制，偷换了创作中的“艺术家之手”，亦取消了埃文斯原作中的独一性，从而她强调了图像所在时代语境，而不再单纯展现图像本身的初衷。

利文是全球诸多历史性展览的常客。她先后于1982年参加第七届卡塞尔文献展、1988年美国卡内基国际展、1998年巴西圣保罗双年展，亦曾三度参加惠特尼双年展（2008、1989及1985年）。

过去四十多年里，国际众多知名博物馆都举办了她的个展，其中包括：纽伦堡的新博物馆-德国国家艺术与设计博物馆（2016）；俄勒冈州的波特兰艺术博物馆（2013）；惠特尼美国艺术博物馆（2010）；德国克雷费尔德的豪斯朗格博物馆（2010）；旧金山现代艺术博物馆（2009和1991）；新墨西哥州圣塔菲的乔治亚·欧姬芙博物馆（2007）。其他为艺术家举办个展的机构还包括：德国勒沃库森的莫斯布罗赫博物馆（1998）；洛杉矶当代艺术博物馆（1995）；休斯顿的梅尼尔收藏博物馆（1995）；法兰克福门廊艺术中心（1994）；费城艺术博物馆（1993）；苏黎世美术馆（1991）；亚特兰大的高空艺术博物馆（1988）；华盛顿特区的赫希洪博物馆和雕塑园（1988）；以及康州哈特福德的沃兹华斯美术馆（1987）。