“当一个画家拿笔随手在身边的纸张上记录和随意地涂上几笔，或用一些碎木料沾点颜色，在大多数情况下，我们称之为草图，或不经心的小品，其实不然，有些画确实是画家随手一涂，但这种不仔细也随之流露出一些潜意识，让它们溢出画家思维上的边界。从早年的一些纸片中，往往可以发现艺术家后来作品发展的蛛丝马迹，这些偶得，是让这些艺术家本人非常珍视这些纸上作品或雕塑小品的原因。” —— 张恩利，策展人语 9 月 23 日起，豪瑟沃斯香港将呈献由中国当代艺术家张恩利策展的群展「隐蔽的灵光」。展览涵盖现当代大师的精选作品，包括路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）、约翰·张伯伦（John Chamberlain）、亚历山大·考尔德（Alexander Calder）、阿希尔·戈尔基（Ashile Gorky）、皮耶罗·曼佐尼（Piero Manzoni）、亨利·摩尔（Henry Moore）、毕加索、大卫·史密斯（David Smith）、曾梵志和张恩利本人的创作。这些罕有展出的作品，揭示了艺术家创作的思维过程，让观众得以一探艺术家鲜为人知的思想潜意识。 呼应画廊同期展出的亨利·摩尔个展，张恩利补充道，“相较于他最为人熟知的雕塑作品，群展中的摩尔画作更为抽象与写意，唤醒了我们的好奇心，带我们重新认识艺术家的崭新一面。” 参展艺术家关于创作过程的分享 菲莉达·巴洛（生于1944年，英国） “……我认为，（艺术世界里）有很多没有被人们讨论或认识到的东西，它们是看不见的、未知的，也是一种作为个人经历的创造性活动。人们总是有某种想要创造一些东西的强烈欲望。”（2021年） 福斯托·梅洛蒂（1901-1986年，意大利） “艺术家的作品——无论是诗歌、绘画，还是音乐——总是始于某个‘意外’。随后，创作进一步自然发展，逐渐演化成最后的作品，并得到充分定义。”（1971年） 巴尔提·卡尔（生于1969年，英格兰） “你没有意识到，不仅仅只有你可以用线条、手法、笔触或涂划在纸页上留痕，其实纸页也会在你身上留下痕迹。绘画本身具有自我意识，你必须不惧怕画纸，别让画纸说谎或是误解你。如果你在创作当下犹豫不决，画纸是知道的，此时最好废掉那页纸，抹掉那一刻的记忆。不知怎地，手也‘知晓’了对与错，这便在一幅绘画的好与坏之间留下空隙。这就好像铅笔被告知了要做什么；手知道了，画纸也听到了。”（2013年） 保罗·麦卡锡（生于1945年，美国） “当我以某种角色进行绘画，我会作出与我作为保罗本人身份不同的决定。与‘别人’一起作画，会完全改变当时情况与最后结果。其他角色也可以自由地捣乱、讲话、或者做任何事情。他们也在不同的角色身份之中。……我对与角色相关的现实主义不感兴趣。他们是杂交的超现实。”（2020年）