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韦嘉与他的学生们

开幕时间:2021-09-18

开展时间:2021-09-17

结束时间:2021-10-31

展览地点:166 Art Space

展览地址:上海市镇宁路405弄166号

参展艺术家:韦嘉、曹根、管庆恒、庞兴兵、苏昱铭、赵毅杰

主办单位:166 Art Space

协办单位:谷公馆

展览介绍


「韦嘉与他的学生们」是韦嘉创作生涯第一次全版画展览,呈现自 2014 年以来最新创作的八件石版作品。尤具意义的是,展览同时与韦嘉四川美院版画系五位学生共同展出。师生联展,也常常是师生在石版画工作室内同时创作,教育传承里流出活力的泉水。

谈韦嘉的绘画,必须先从版画谈起。1999 年韦嘉于中央美院版画系毕业创作,刻苦钻研石版。石版的特质,面对特质所需的基本功,都不能马虎,这是他最初的基底。同年,韦嘉回川美任教,继续深入石版,2001 年起,连三年获得全国性版画金奖:《鸟语》、《Superman》、《都是娱乐》,在画面里传递出中国七零后一代最早的艺术气息,一种在个人世界中冷静观察世界的眼神。韦嘉的色感是他的天赋,也在最早的版画创作里透露出来,带着中间色彩的粉红、粉紫、灰蓝色,像雾像风,以石板独特的颗粒性质表达了光影投射在时间中静谧的穿透性。有时将石版以最严格的传统来讨论,有时则不把石版当石版看。2004年,韦嘉挑战尺幅表现更大的架上压克力绘画创作。过渡阶段,石版特有的构图造型及薄涂绘笔,影响韦嘉绘画。

十年后,2014 年,韦嘉重拾石版,这次是绘画渡回石版。《雨见晴》书写性的笔意,是从前石版创作没有过的,甚至是一种不着痕迹的东方式的表现。石版以点而成面,现在可以完全以线取代。也就是,在版画制作逻辑的规则中,发展出如同绘画般的新方向。此时,韦嘉无论在布面丙烯或石版,都能一致发展他在绘画所求的理念:以最简的笔法,达到深刻的意境。不完全是抽象,也不完全是具象,那是中国在现代绘画的一种可能。也有气力万钧的时候,例如取名《无名》而画面造型似劳孔者,蓝绿与棕黑各一张,像远至费里尼的神话,也是汉唐的繁华。也有沉着笃定的时刻,例如《山高水长》在江河边歇息待发的泳者。一红一蓝,艳亮而不喧。那气息是七零后中年艺术家与社会合在一起的色彩,也许也是中国在 21 世纪的色彩。

2016 年,韦嘉与学生至东京艺术大学版画工作室交流,学生做,老师也做,一个青年的画像《葛西》就在此时完成。2018 年到比利时安特卫普皇家艺术学院交流,韦嘉在《无名》里描绘岸边相互拉拔的浴者,画面呈现动态中稳定的平衡。更多时候,韦嘉就是在川美版画工作室,与学生一同创作。此次展览的五位学生,赵毅杰、庞兴兵、以及管庆恒,已自研究生毕业,赵毅杰、庞兴兵留校任教师,管庆恒至贵州商学院任教。曹根与苏昱铭从本科毕业,曹根继续跟随韦嘉读研,苏昱铭则到中央美院版画系研究所深造。这些学生们,在技术上没人肯荒废,工作室里无时无刻总是他们弯着腰的背影。在风格上他们有了各自的面貌:赵毅杰把石版中石头颗粒呈现的分子琢磨得那么温润有情;庞兴兵追求一种永恒不变的价值,像把所有物质欲望皆舍弃后的自然文明;管庆恒心中的柴火像是刚开始燃烧而不止;曹根开了扇介于现实与理想国度的风景;而苏昱铭最入世,有他在凡尘世界里碰撞的决心。

「韦嘉与他的学生们」不是一个喧哗的展览。本来,石版就是一种在外貌上更谦卑内敛的艺术媒介。这看似与今日快速而讨喜的视觉表像抵触,可是,石版是用巨大的体力,沉重的石头,多少次下足了手劲反复滚动印刷而能完成的作品。如制版的石头一样,好的石头似乎能亘久的呼吸与赏玩。韦嘉与石版有缘,他在艺术创作上的态度,作为教育者上的态度,也是如此。这个展览,制作了一段十分钟的纪录片,刚巧是作品《山高水长》从开始到结束的制作过程,做为介绍石版画制作的解说示范。韦嘉在超过20年版画创作的今天,写下关于版画创作者与艺术教育者并重的文字「步履处」。文中将近4500字的篇幅,大概是以最白的白话,说出他以为比较重要的体悟。韦嘉还是个画画的人,他的文字不试图使作品加分,只是把记事本般的创作心得,在此刻厘清楚,记录出来。

谷浩宇,2021 年 7 月 31 日

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