Perface
“相机掉进枯山水”

在某种意义上，枯山水带有“物哀”的审美趣味，和作为现代成像机械的相机的掉落似乎形成的是冲突性的词语组合。“相机掉进了枯山水”是艺术家颜磊曾经在日本驻留展览的一组作品的题目。这组作品以词句作为创作主体，将那些富有层次的、性感的日文字句以活版印刷的凹版方式印在黑纸、黄信封以及从中古店随机购买的装框照片上。词句为艺术家日常印象所感，极富画面感，又或者其本身就是一种图像，它们和背后被遮蔽的图像形成奇特的关系。

颜磊的图像实践具有难以言传的直觉体验。本次展览的另一组作品是《彩轮》系列，他按照特定的逻辑设置了同心圆的色彩变幻的秩序化模式，交由某种生产系统去完成，就像是工厂的流水线；但他不是要做什么色彩体系的研究，也不仅仅是出于对作者自主性的颠覆。在他撰写的小说《彩轮说明书》中，我们可以看到，“彩轮”和部落人群具有图腾意义的圆圈彩绘以及童年所玩耍的铁环构成某种跨时空的直觉连通。这种连通不只是外在形式上的，而是某一图像语符在各自的语境下分别“生效”。当跨越这重重的语境迷雾，我们就会醒觉：艺术只是“关于无中生有的集体游戏”。而当将光与色彩的抽离与生命消逝连接时，我们对于作为现代机械生产链条之中的图像之于精神层面的意义会有另一种审视。

光、彩色与黑、白，图像与文字，看似是一组组对立的关系，但随时都可以进行转换。本次展览中还有一件作品是对与珠三角密切关联的某旧作的重现。以珠江黑泥铸就的乌龟与承托珠三角高科技产品的旋转餐桌组合在一起，龟速的缓慢与经济及科技的腾飞形成另一种冲突关系。同时，地理及饮食的在地性又杂糅其间。然而，这些可供陈述的多重关系或许并不是颜磊所关注的目标。正如其所言“我相信艺术存在于作品语言（物object和表现presentation）之外”，他是把“艺术家对作品的整体处理方式看成艺术”。所以，那些错综复杂的关系连接和冲突是他的作品所包含的，但又并非其全部，他是希望在此关系的“搅动”中去揭示艺术的精神幻觉以及规则之外的秘密，并且，这一抵达之途无不在其敏锐的直觉和方法的观照之下。

Camera Falls Down Karesansui

In a sense, the Karesansui has the aesthetic taste of "mono no aware", and the fall of the camera as a modern imaging machine seems to form a conflicting combination of words. Camera Falls Down Karesansui is the title of a group of works that artist Yan Lei once exhibited in Japan. This group of works uses words as the main body of creation, with layered and sexy Japanese words and sentences printed on black paper, yellow envelopes and framed photos randomly purchased from antique stores in a typographic gravure method. The words and phrases are felt by the artist's daily impressions, and they are very picturesque, or they are images in themselves, and they form a peculiar relationship with the hidden images behind them.

Yan Lei's image practice has an indescribable intuitive experience. Another group of works in this exhibition is the Color Wheel series. He set up an orderly pattern of concentric circles of color changes according to a specific logic, and handed it over to a certain production system to complete it, just like the assembly line of a factory; but he is not trying to do research on color systems, nor is it just out of subversion of the author's autonomy. In his novel Color Wheel Usual Manual, we can see that the "color wheel" and the totemic circle painting of tribal people and the iron rings played in childhood constitute a kind of intuitive connection across time and space. This kind of connection is not only in the form of external, but a certain image symbol "validates" in its own context. When we cross this heavy fog of context, we will wake up: art is just "a collective game about creating something out of nothing". When we connect the separation of light and color with the disappearance of life, we will have another look at the spiritual meaning of images in the modern mechanical production chain.

Light and color, black and white, image and text, seem to be groups of opposites, but they can be converted at any time. Another work in this exhibition is a reproduction of an old work closely related to the Pearl River Delta. The tortoise cast with the black mud of the Pearl River is combined with the rotating dining table supporting the high-tech products of the Pearl River Delta. The slow speed of the tortoise and the take-off of economy and technology form another conflict relationship. At the same time, the locality of geography and diet is mixed. However, these multiple relationships that can be stated may not be what Yan Lei is concerned with. As he said, "I believe that art exists outside the language of the work (object and presentation)", and he regards "the artist's overall handling of the work as art". Therefore, those intricate relationship connections and conflicts are included in his works, but not all of them. He hopes to reveal the spiritual illusion of art and the secrets beyond the rules in the "stirring" of this relationship. The way to arrive is all under the watchful eye of his keen intuition and method.

- 艺术家简介 -

颜磊

颜磊，1991年毕业于杭州浙江美术学院（现中国美术学院），生活和工作在中国。

颜磊在中国当代艺术圈特立独行，以独立审视的态度，透过绘画、雕塑、装置、录像、行为等不同媒介，挖掘和揭示艺术体制内部存在的权力、竞争、艺术价格价值混肴等问题。颜磊的作品调性模棱两可，呈现多重矛盾和冲突的价值观，一方面反映了艺术家对当代艺术创作所存在的种种问题的警觉和思考，以及他置身其中的孤独和对庸俗现实的复杂情绪。

颜磊参加过多项国际大型展览，包括伊斯坦布尔双年展、广州三年展、圣保罗双年展、光州双年展、上海双年展、威尼斯双年展。香港艺术中心、北京尤伦斯当代艺术中心(UCCA)和美国科罗拉多州阿斯蓬美术馆(Aspen Art Museum) 分别举办过颜磊的个展。2002年获中国当代艺术奖(CCAA)最杰出艺术家奖，2007和2012年连续两次获邀参加德国卡塞尔文件展(Documenta）。

个展

2021年

“颜磊说明书”，白盒子艺术馆，北京

“花火Sparkling——颜磊作品展”，华艺空间，北京

2020年

“颜磊研究展”，KennaXu画廊，深圳

2019年

“狂喜加剂量”，博而励画廊，北京

2018年

“相机掉进枯山水”，PCCA×S-AIR，日本札幌

“独木舟摩托”， 外交公寓12号空间，北京

2015年

“利悟利”，红砖美术馆，北京

2014年

“图像，未（不）死”，当代唐人艺术中心，北京

2011年

“巴洛克”， 当代唐人艺术中心，北京

2010年

“Extra”，玛吉画廊，西班牙马德里

2009年

“追光——升级版”，尤伦斯当代艺术中心，北京

群展

2017
《89年后的艺术与中国：世界剧场》，古根海姆博物馆，纽约，美国
《术问：真实的回归》，ZKM，卡尔斯鲁厄，德国
《创造空间》，麓湖A4美术馆，成都，中国
《纽约军械库展览会》，当代唐人艺术中心，纽约

2015
《虚空：禅意之维》，今格空间，北京，中国

2014
《借古开今》，龙美术馆西岸馆开馆展，上海龙美术馆西岸馆，上海，中国
《CCAA中国当代艺术奖15年》，上海当代艺术博物馆，上海，中国
《融·汇”天仁合艺美术馆开馆展》，天仁合艺美术馆，杭州，中国
《第十二届全国美展实验艺术展》，今日美术馆，北京，中国
《1199个人——龙美术馆收藏展》，上海龙美术馆西岸馆，上海，中国
《多重宇宙——有限与无限，存在与共存》, 上海二十一世纪民生美术馆，上海，中国

2013
《杜尚与/或/在中国》 ，尤伦斯当代艺术中心，北京，中国
《真实、美、自由和金钱：社群媒体兴起后的艺术》，chi K11艺术空间，上海，中国

2012
《第13届卡塞尔文献展》，卡塞尔，德国
《时空旅行者》，外滩美术馆，上海，中国
《瑞居艺术计划》，瑞居艺术酒店，北京，中国
《开放的肖像》，民生现代美术馆，上海，中国

2011
《中国当代艺术景象：山水 － 没有声音的诗歌》，希克收藏展，卢塞恩美术馆，卢塞恩，瑞士
《全球当代：1989以来的艺术世界》，ZKM艺术与媒体中心，卡尔斯鲁尔，德国
《中国当代艺术三十年之——中国影像艺术》，民生现代美术馆，上海，中国
《图像、历史、存在 , 泰康人寿保险股份有限公司成立15周年艺术品收藏展》, 中国美术馆，北京

重要收藏

法国蓬皮杜艺术中心
法国尼斯Villa Arson当代艺术中心
美国加州斯坦福大学艺术中心
芬兰埃玛艺术基金
瑞士尤伦斯艺术基金会
香港美术馆
英国伦敦红楼艺术基金
上海龙美术馆
香港M＋博物馆乌利．希克收藏

策展人简历

胡斌，出生于湖南长沙。本科、硕士毕业于广州美术学院美术史系，博士毕业于中国艺术研究院。曾在广东美术馆编辑部、广州三年展办公室、广州美术学院美术史系工作。曾任广州美术学院美术馆常务副馆长、艺术管理学系主任，现为广州美术学院艺术与人文学院院长、教授。专注的研究方向有中国革命美术史、中国现当代艺术展览史，长期从事当代艺术的批评与策展。

近年策划和合作策划的主要展览有：“机构生产——广州青年当代艺术生态考察”（广东美术馆）、“场域的毛细管——2016珠三角艺术单位观察展”（广州美术学院美术馆）、“观看的立场：王肇民、郭绍纲、冯健辛与新中国艺术造型的探索”（广州美术学院美术馆）、“心曲人间：黄新波艺术研究展”（北京画院美术馆）、“时间的狂喜：重塑认知的媒介”（深圳何香凝美术馆）、“人中奇逸——李铁夫艺术精品展”（北京画院美术馆）、“热烟流——2019珠三角艺术单位观察展”（广州美术学院大学城美术馆）等。著有《视觉的改造：20 世纪中国美术的切面解读》《何以代表“中国”：中国在世博会上的展示与国家形象的呈现》等。

华侨城盒子美术馆

华侨城盒子美术馆是由广东顺德华侨城全资建设，委托广州美术学院油画系策划组运营管理的非营利公益性机构。华侨城盒子美术馆由范勃担任馆长，周力担任艺术总监，刘可担任执行馆长，正式开馆日期为2017年9月28日。美术馆坐落在顺德区顺峰山公园内，包括四个标准的室内展厅和室外公共展览空间。美术馆致力于整合地区及国际资源，呈现出国际化高水准的艺术样态；并依托美术学院研究与教学平台、顺德当地的传统特点和现代化发展，将艺术展示、公共交流和本地文化结合在一起，促进本土的、社会的、国际的艺术实践与文化产生。