当代唐人艺术中心荣幸地宣布， 2022年3月24日在香港空间推出，中国著名艺术家岳敏君的个展“拈花一笑”。展览不仅呈现了岳敏君经典的“笑脸”系列，还重磅推出自疫情肆掠以来，岳敏君全新创作的“花”系列作品。这是岳敏君沉淀近十年的首次画廊个展，也是艺术家与当代唐人艺术中心首度合作的个展。

岳敏君是中国当代最富盛名的艺术家之一，“笑脸”系列作品无疑使岳敏君登上中国当代艺术神坛，带著夸张标志性大笑的“自我形象”成为一代艺术偶像并蜚声国际。从中国特殊的历史时期对自由之风初开之际的万般期许而滑落，岳敏君的作品投射了自 90 年代中国社会转型的历史巨变之下人的面貌。跃然画布的是在强大的时代洪流中的一粟之轻，嬉皮笑脸或是讽喻大笑，举重若轻的姿态昭然若揭。“笑脸”作品在视觉上的强烈冲击力，也使我们非常鲜活地感受到艺术家充满质疑的态度。风云变化是永久的，“笑脸”系列从一开始带有中国社会主义宣传画符号的作品，对经典艺术名作的戏仿挪用，到“闲云野鹤”的唯美图式，再过渡到此次展览中“白日梦”般的图景，笑脸的背后，无不体现着艺术家对所经历的现实的深切注视。

岳敏君谈到:“不同于⻄方的超现实主义，‘白日梦’是由东方的坐禅理念而来。在打坐参禅的过程中，感受到的幻境，是莫名其妙生发的。”在《荒水》《远离》《早蓝》等最新“笑脸”系列作品之中所呈现正是这样的“白日梦”。艺术家加入了对神秘光晕的捕捉，感性的想象游走于画面，内向性的自我关照，似乎成为逃避现实的一个有效出口。当疫情来临，改变了世界的节奏，也增加了人精神的扭曲，隔离、分化、文化冲突使既有的意义体系再次被打破，逃避恰似人类的本能反应，两难的情绪和无言的抗争指向了艺术家对人类前途的忧思和无可奈何。

2020 年，岳敏君在中国⻄南边境的云南春城生活了几个月，也许是这个盛产鲜花的城市穿透了疫情阴霾的罅隙，为艺术家带来了灵感，岳敏君做出了重要的突破，创作了一批“花”系列作品。花，是美好的象征，一如植物的笑脸。艺术家用绚烂至极的花朵代替了以往大笑的脸，妖冶的盛开在人物的面部，然而这种美好在艺术家看来是具有粉饰性的。不满于铺天盖地的浮光掠影般的信息，真相被藏匿于花的背后，使人不禁想一窥花朵背后之人神秘莫测的表情和情绪。如果说“笑脸”是一种主动的选择，“花”则是被动的遮蔽。被花朵遮蔽脸部特征的人物，依据服饰、形态、动作来完成语境和图像意义的补充，使得画面中人物的身份、性别、性格让位于公共社会需求的引导。具体被花遮蔽的是什么，我们失去了什么，在花的能指中，我们无法清楚获悉。

“花”系列画作《芙蓉葵》中的三个身着泳装的时髦短发女郎，是中国八九十年代年历中的女子形象；《百合花》描绘的是一张古典画作中三个人交易场景的局部，这些画面却无一不带着新鲜感扑面而来。对色彩的大胆运用，对今天与过去的时代味道和话题质感的直觉，正体现着艺术家对流行文化和时尚元素的轮流御驾。岳敏君的美学理想和对现实境遇的关切在多年的沉淀后在“花”中得以自我内化，强大的时代敏感性和在垒垒重门中依然勇于突围的“年轻性”与“自我革命性”，令“花”系列成为又一个时代共同的精神密码。

释普济在《五灯会元・七佛・释迦牟尼佛》中写到“拈花一笑”的故事，佛祖拈花，迦叶一笑，这就成为了经典。也另无数后人孜孜求索，佛祖为何发笑？迦叶如何顿悟？此种灵光席卷之处，岳敏君也参悟其中，画笔之下“笑”与“花”的丰富象征和隐喻，永恒地与时代同步，艺术家或许能在今天这个世界漩涡中展示出更多的与人们共同普渡的努力。

陆向怡
2022.2.13

关于艺术家

岳敏君，中国当代艺术的领军人物，国际著名艺术家。1962年生于黑龙江大庆，1985年就读于河北师范大学美术系油画专业，现生活、创作于北京。

自90年代初，岳敏君就在画布上著意一个有夸张意味的“自我形象”的塑造，近年来这一形象蔓延到其雕塑和版画领域里。“它”有时独立出现，有时又以集体的面目亮相。“它”开口大笑，紧闭双眼，动作夸张，但却充满自信。

2007年，他登上《时代周刊》封面，并当选为“时代周刊年度风云人物”，在获奖的五位全球重要人士的名单上有普京、巴拉克·奥巴马和希拉里·克林顿等人，岳敏君是唯一一个中国人，也是唯一一个艺术家。《时代周刊》如此评价岳敏君：“如果你认为中国与这个世界的现状和未来息息相关，那这位艺术家就是描绘出中国的人”。

自参加了1999年的第48届威尼斯双年展后，岳敏君成为了历届威尼斯双年展的受邀中国当代艺术家，其鲜明的艺术特征更是为中国当代艺术以及文化在世界舞台上写下了不可忽略的重要一笔。

岳敏君近年来在全球各地举办个展：纽约昆斯美术馆、纽约亚洲协会美术馆、巴黎卡地亚基金会、丹麦奥胡斯ARos Aarhus美术馆、丹麦欧登塞Brandt 13美术馆、韩国首尔Hangaram美术馆、北京今日美术馆、湖北美术馆、成都当代美术馆、天津美术馆、深圳何香凝美术馆、鲁迅美术学院美术馆、香港海港城美术馆、澳门艺术博物馆等。

同时，他的作品也展出于1999威尼斯双年展、2004光州双年展、2004上海双年展、2007莫斯科双年展、2015亚洲双年展、2016南京国际美术展、2016宁波国际当代艺术展、2017安仁双年展，及美国丹佛美术馆、美国休斯敦美术馆、旧金山现代美术馆、旧金山亚洲艺术博物馆、德国汉堡当代艺术馆、德国波恩艺术与文化基金会、德国包豪斯大学美术馆、法国马赛现代艺术博物馆、比利时布鲁塞尔特奥莱梅美术馆、挪威奥斯陆艺术家中心、维也纳路德维希基金会当代美术馆、西班牙瓦伦西亚现代艺术学院、西班牙米罗博物馆、古巴国家美术馆、古巴伦比略艺术博物馆、冰岛雷克亚末克艺术博物馆、克罗地亚国家美术馆、新加坡美术馆、韩国汉城文化艺术中心、中国美术馆、中国故宫博物院&太庙、北京国家会议中心、北京民生美术馆、北京尤伦斯当代艺术中心、上海美术馆、上海民生现代美术馆、上海当代艺术博物馆、上海宝龙美术馆、清华大学艺术博物馆、广东美术馆、湖北美术馆、苏州美术馆、深圳美术馆、深圳南山博物馆等机构。

岳敏君的作品被国内外重要艺术机构、美术馆以及博物馆收藏，包括美国旧金山当代艺术博物馆、美国芝加哥建筑博物馆、美国丹佛美术馆、法国索瓦·密特朗文化中心、韩国釜山美术馆、印度尼西亚CP基金会、香港M+视觉文化博物馆、广东美术馆、深圳美术馆等机构。

关于策展人

陆向怡，1992年出生于湖北，当代唐人艺术中心展览部总监。策展方向包括艺术家群体代际研究、性别研究、时尚与虚拟艺术等，尤其关注于中国90后、00后艺术家所带来新兴艺术现象的研究；致力于挖掘年轻艺术力量。策划的展览包括：“岳敏君：拈花一笑”（2022）、“间有闲时多云到阴”草场地春季艺术季（2022）、“记忆、戏谑与意识流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低烧的绘画”（2021)、“李尓鹏：控制”（2021)、“郭宇恒个展”（2020）等，曾入围上海当代艺术博物馆“青策计划”（2018）。