诚品画廊将于7月2日举办郑帛囱、刘文豪联展。分属于1980、1990世代的郑帛囱和刘文豪，都是美术科班出身，透过绘画，或呈现日常当中流动的心识意象，或探寻与生命经验呼应的创作方法。虽然表现手法不同，都传达了对艺术与社会施以「框架」的小小拮抗。

这次联展，两位艺术家一共展出56件画作。郑帛囱，1982年生，2007年毕业于台北艺术大学美术系，这次展出的是2013年至2022年间的作品。郑帛囱使用的绘画材料，多是唾手可得的原子笔、水溶性画笔、麦克笔、立可白（带）等一般文具，画在约10cm见方的便条纸上。不善于计划性的创作，也不太使用正规的绘画材料，郑帛囱利用手边现有的文具传达个人当下的思绪，所有命名为《无题》的作品，有些是半具象，有些是涂涂抹抹之后变成不可辨识之物，「边画边看，没有特定的目标，也可能最后跟一开始画的东西不一样，有时也可能只是在涂颜色。」看似随兴的涂抹，却因原子笔、麦克笔等文具不易混色的条件限制，为郑帛囱带来绘画技巧上的挑战。

使用文具作画，源自郑帛囱在国、高中时期，常在课本或考卷涂画的习惯，及至北艺大美术系期间，相较于在美术教室「很正式地画图」，他更偏好在咖啡馆有自己一方小天地作画的自在，在便条纸上呈现他的所思所感。那一张张10公分见方的小小画面，留驻的是他对绘画自始至今所保有的单纯初心。

刘文豪，1995年生，目前就读于台北艺术大学美术学系硕士班，这次展出2022年发展的「盆景」系列：《常青》、《故障检测》等3组件。中国盆景是一种被建构、设计的「自然风景」，为了让植栽完美地呈现，人们利用铁丝、胶带等外力限制植栽的自然生长，进而改变它的外型。刘文豪认为「盆景很像人」，那些外力就像社会框架对人施以规范束缚，因而开始利用「盆景」来做图像的发展，如：《故障检测》3幅画作描绘的是，将植栽下方的「x」逐一移除后，植栽慢慢长成截然不同的模样。

刘文豪因妥瑞氏症以致双手会不自主颤抖，加上异位性皮肤炎引起的发痒、红肿所导致的伤口，都是伴随他成长的辛苦记忆。他找到丙烯和喷漆等材料的交替运用，加上刮刀、水砂纸打磨等技巧，创造出狂暴的线条当中，又能显露出如伤口结痂般凹凸等细节，响应身体的疼痛经验。

无论是郑帛囱使用非常规的材料，抑或是刘文豪画面中张牙舞爪的植栽，都是透过绘画的过程，意欲打破正统及框架的束缚，找寻创作及生命原初的自由本质。