常青画廊非常荣幸地宣布德国艺术家托比亚斯·雷贝格( Tobias Rehberger )的首个个展《我是我 – 除非假装自己是她》在北京空间呈现。

“⾝份认同是个变化莫测的事情，这有点像是⽤⼿去抓⻥，即使⾃⼰认为抓住了它，它也会随时在你⼿中滑落。这也有点像是写作，当你写下⽂字的那⼀刻，你会⽴刻认为它相对的意思也是成⽴的。”

—— 托⽐亚斯·雷⻉格

展览着重于身份和镜像的概念，并试图融合两种元素。画廊空间中所呈现的作品展示了两个身体之间的关系，它们如何相互作用并成为一体，以及这种关系的意义。

本次展览展出了艺术家从 2002 年至 2016 年间创作的不同系列作品，此外，还有两件全新作品与两座非凡的灯塔，这也是艺术家特别为本次展览制作的。作品体现的二元性贯穿于所有展出的作品系列，从双子灯塔到一层饰有炫彩图案的厨房，再到画廊顶层的炫目酒吧。

“如果你是双胞胎的其中一个，当你望向对方，你知道这是她的脸，但与此同时，你也假设这是你自己。”画廊中心的两座灯塔二合为一，但是他们正在放映两部不同的影像。投影像幽灵一样四处爬行，更像是我们凝视图像时一闪而过的思绪，有时犀利而辉煌，却又转瞬即逝，有时模糊而暧昧，就像是过往的画面轻轻滑过此刻的真实。

两件“没有孩子的母亲”的系列雕塑，《没有孩子歇斯底里的母亲》和《没有孩子面无表情的母亲》在画廊二层展出。在二层展厅的一个房间中，您还将看见三束玻璃制成的灯，每束用一个结系在一起，并与描绘每束灯泡阴影图像的水彩画一同展出，反映了它们在空间中的存在。

“模棱两可的关系”是在画廊一层展出的一系列水彩画。这些作品基于艺术家与一位或多位好友的合照。作品描绘了肖像的局部，并在其中构建出一种延续性，这也为作品增添了一层抽象性。托比亚斯·雷贝格的作品探索了两种元素之间的关系以及它们如何合二为一，以及一个人如何与他人融合以及这种关系意味着什么。

关于艺术家

托⽐亚斯·雷⻉格（Tobias Rehberger）

托⽐亚斯·雷⻉格是同时代德国艺术家中最为重要的艺术家之⼀。

雷⻉格 1966 年出⽣于德国埃斯林根，在 90 年代初开始从事艺术家⼯作之前，曾就读于法兰克福的史泰德艺术学院。

艺术家凭借多维度的创作⼿法将雕塑的可能性延伸⾄其他领域中：雕塑、⼯业制成品和⼿⼯艺品。他广泛的探索了设计与建筑领域，在不期⽽遇间不断成⻓。

转变的概念是他艺术的中⼼主题。雷⻉格将他的实验聚焦于过程：感知和意识、时间性和瞬间性、间断性和暧昧性、变化和关系，以及客观对象所在现实环境之间的联系。他的装置作品曾在第 50 届和第 53 届威尼斯 双年展展出，并在伦敦⽩教堂画廊、巴塞尔⻉耶勒基⾦会、⽶兰普拉达基⾦会、阿姆斯特丹市⽴博物馆、科隆路德维希博物馆和斯图加特艺术博物馆举办展览。托⽐亚斯·雷⻉格将于 2022 年在重庆悦来美术馆举办个展。2009 年，他凭借威尼斯双年展呈现的⾃助餐厅雕塑装置获得最佳艺术家——⾦狮奖。

他在法兰克福史泰德艺术学院任教，目前⼯作和⽣活于法兰克福。