唐乙的影像具有一种无可置疑的神秘气质，日常生活的物体和事件被净化成一种本质化和精神性的状态。她的作品引向一种梦幻和记忆般的敏锐空间，幻觉和梦境以一种实体的形态呈现。在流变的时空中，唐乙抓取的正是情动时刻那虚晃的真实。杰姆逊(Fredric Jameson)如此阐释情动(affect)——情动指向了一种永恒的当下。

情动(affect)是情感生发时最初的状态，它无法被语言把握，因为它发生的太迅速，逃避了语言对事物言说的能力，因此人对于情动的反应却往往是惊愕和震撼。而唐乙对情动的切入点就在于此，她试图将情动时刻的惊愕和震撼抹平、延展、舒缓成一种具备历史性特质的图像。唐乙的创作基本都取材于生活中的素材，路边的落叶，孩子，身体，以及自己创作的作品。近距离观察唐乙的作品会发现在如诗般含蓄、内敛的图像里，艺术家用她充满温情的姿态和自信的语言，展开了对艺术和生活绵长而坚定的探索。她以女性独有的敏锐和知觉来感受平凡生活中的物品，试图在平凡中挖掘诗意的可能。

通过对素材的实体和文本层面进行的蒙太奇拼贴，以及对于铂金显影工艺的运用，唐乙使作品将意识对于情感在空间中的投射能力发挥到极致。这种独到把握，显露出了联络最纯粹的生活空间、身体意识和梦境之间的那些不易察觉的丝线。她的影像如此迷人，或华丽或朴素，有时感性逼人，另一些时候又冷峻而理智。她的作品透露出一种极致的美学追求——剔除了庸常的繁杂，专注于抽象经验的表达，其结果是理想而又唯美的简洁。

在唐乙的作品中，我们可以看到卡拉汉(Harry Callahan 1912-1999)以摄影为媒介对于生活的本质性把握中所透露出的感情与情动；还可以看到莫霍利.纳吉（László Moholy-Nagy 1895-1946）以实验主义摄影的视角对于结构和形式的理性与分析。而最后对于铂金显影工艺的运用又让人想到20世纪初维也纳摄影中的质感，使图像在观念和物理层面具备了双重历史性的特质。正是在唐乙的作品中，观看升华成一种对于精神空间的美学体验。