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艾琳娜·伯克纳:柔光幻影

开幕时间:2022-12-15 15:00

开展时间:2022-12-15

展览地点:KennaXu画廊

展览地址:深圳市福田区益田村64栋103

参展艺术家:艾琳娜·伯克纳(Alina Birkner)

主办单位:KennaXu画廊

展览介绍


KennaXu画廊将荣幸呈现德国艺术家艾琳娜·伯克纳(Alina Birkner)在中国的首次个展《柔光幻影》,精选展出Alina自2021至2022年间创作的18幅绘画作品。

这次展览展出了艺术家部分最新的创作,代表着她最近研究的主题--“金星之歌”(Venusian Song)。金星的轨迹在某种程度上影响着地球,金星绕地球运行时形成的形状,也与玫瑰等花朵相似,使得艺术家的创作也散发着一种非常女性化的氛围。而英文中的与金星同词的维纳斯,也是被认为是“爱与美的女神”,这一含义,正与艺术家创作中不断寻找美的初衷不谋而合。

如果可以采取物理形式呈现精神感觉,它的频谱会是什么样子?我们在艾琳娜·伯克纳(Alina Birkner)的大幅面画作中,似乎能找到解答这个问题的答案。

艾琳娜·伯克纳的作品邀请我们进入一个更微妙、更空灵的领域。在几乎球形的柔和色线条前,一个脸红的、贝壳状的形状出现在观众面前。粉红色的白细胞在天蓝色的背景前绽放,从图片的下边缘生长成浓缩的群青。一个喷泉,明亮的橙粉色,从有机的形状中喷出。轻盈的颜色从浅粉色过渡到深粉色。乳白色的淡黄色、浅开心果绿色、粉红色的淡蓝色和精致的淡紫色包围了看起来几乎有毒的浅绿色,或者平衡了更强烈的粉红色、红色、橙色或黄色。深邃的午夜蓝色以圆点形式捆绑在一起,让人联想到无尽的黑洞。渗透层层的颜色凝结成螺旋状,有时是有机的,有时几乎是植物状的形式。这些成分,被理解为能量场,具有几乎自主的光芒。

艺术家创作的核心是色彩、光线和观众的互动。颜色如何影响观看者?光是如何通过颜色传播的?在这一问题上,艾琳娜·伯克纳继承了卡斯帕·大卫·弗里德里希和威廉·特纳,法国印象派画家克劳德·莫奈和卡米尔·毕沙罗,美国极简主义者唐纳德·贾德和丹·弗莱文和詹姆斯·特瑞尔等艺术家,并形成了自身独特的风格。

尽管她喜欢使用霓虹灯的颜色,但她迷人的作品还是散发出平静的气息。伯克纳曾说,“我能感知颜色和光线,就在我身体里。感觉到它们对我身体的一部分说话,也许这是一种温和的感觉。但我对于颜色是如何被其他人感知也非常感兴趣的。这难道不奇怪吗,有些感觉可能是我们独有的,而另一些可能是共享或者说是普遍的,还有太多我们的肉眼看不见的东西!”

艾琳娜·伯克纳的作品有种激发沉思的力量。伯克纳的作品源于对螺旋的象征性使用,是重生和生命的流逝的同义词,它可以让观众停下来静静凝视。同时,作品被女性化的调色板——柔和的粉红色、紫色和黄色所包围,以安静的强度振动。

受到过去坚强的女艺术家前辈的启发,伯克纳的作品传达了她前卫的神秘主义和超凡脱俗。在一个因泛趋势和快速变化的市场而过度紧张的当代艺术世界中,伯克纳深思熟虑和深刻的作品是一个是受欢迎的声音。她继续探索以两维作品的形式,呈现出独特的精神意义。

关于艺术家

艾琳娜·伯克纳于1989年出生于德国慕尼黑,曾于2010至2016年在德国最古老和最重要的慕尼黑美术学院学习深造,师从Jean-Marc Bustamante。如今她在德国慕尼黑生活和工作,是一位国际上十分受到关注的当代艺术家。

艾琳娜·伯克纳自2015年开始有数次群展和个展经历,个展经历有"This is where a line begins", Gruppenausstellung Mindy Solomon Gallery,2020,美国迈阿密;"Jahresgaben", 慕尼黑艺术协会,2019,德国慕尼黑;"Primordial Synthetic",安巴赫当代群展,2019,德国慕尼黑;"Chroma"群展,WIP Gallery,2019,黎巴嫩贝鲁特;比利时"Spectrum", NDC Art,2018,比利时 "Spectrum", NDC Art,2018,比利时;"Cosmic Love", Miranda Kuo 画廊,2016,美国纽约; "I'm a rainbow, too",Centercourt 画廊,2016,德国。

关于KennaXu画廊

KennaXu画廊立足于深圳粤港澳大湾区,定位为“国际视野、个案研究、实验未来”,学术性、实验性的艺术机构。致力于为艺术家、收藏家、艺术爱好者服务的国际性艺术交流平台。

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