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山脊

开幕时间:2023-03-03 15:00-18:00

开展时间:2023-03-03

结束时间:2023-04-02

展览地址:上海市徐汇区淮海中路1298号

参展艺术家:林延 张宁 卞青 陈开

主办单位:無集画廊、狮語画廊


展览介绍


WS GALLERY 無集画廊将于2023年3月3日欣然呈现《山脊》,展览由狮語画廊支持并联合举办。本次展览含括了林延、张宁、卞青、陈开四位艺术家的创作。他们以其各自独特的媒介语言,沿承东方中哲学内省、静观的宁和情趣,也以当代语言再度阐释个人与环境、自我与自然之间的关系——这些创作既是对既有规则的拆解,也是对摩登东方的多元探讨。

林延的宣纸作品常关切作品与环境间的微妙关系,在纸张碎、摺、压、嵌、铸塑造的肌理碰撞中,探讨传统文化中的阴阳和合,唤醒人与天地相连的意识;张宁的雕塑沉静有力,用简练的语言叙述丰饶与厚重,引人静心体悟万物无言中的磅礴回响;卞青的“山水”是对传统绘画的继承与再造、对既定审美的挑战与解构,以独特的笔法建构出当代山水空灵的美学意境;陈开将点彩视为一种内观冥思的方式,在看似繁复而徒劳的涂绘中探索抽象创作细腻微观的情感表达。

“山脊”即山的高处,也是大地与天空相接之处。四位艺术家寄情山海,探寻自然和宇宙,对「高远」的情致作出新的读解与开拓。展览呈现的作品共同流露出一种润物无声而绵长悠远的气韵,邀请观者共同迈入山川与辽空下的新一个春日,重新感知自我与世界温情联结的脉流。

关于艺术家

林延
林延1961年出生于北京,现工作和生活于纽约和北京。

林延出生于艺术世家,年幼时已开始接触艺术。毕业于北京中央美术学院油画部,1985年前往巴黎美院绘画材料研究室进修,1988年美国宾夕法尼亚州布鲁姆斯堡大学哈斯画廊为林延举办了她的首个个展“林延:绘画中的太极”,林延把中国哲学融入到她的创作裡。1989年林延于美国宾夕法尼亚州布鲁姆斯堡大学视觉艺术系取得硕士学位并专注于装置艺术。

1993年,林延移居纽约。道家思想始终存在于她的生活和艺术中。林延以最古老简朴的材料宣纸为主要媒材,创造出具有建筑性格的装置和绘画雕塑。黑与白、刚与柔的并置如同虚实相容的太极,呼应中国传统哲学思想中的阴阳平衡。受到北京老建筑以及布鲁克林家中的工业元素的启发,林延模糊了界限,拥抱冲突,将历史、过去和现在融合在一起。融化了古今中外对她的影响,违抗了常规的束缚和传统材料的使用法,创造了适合于她自己的艺术语言。

她近期重要个展包括《林延:无归》,巴塞尔艺术展香港展会,狮語画廊(2021);《林延:反映》,上海狮語画廊(2018);《林延:门道》,纽约否画廊(2017)、《林延》,台北诚品画廊(2016)。 近期主要联展包括:《Big in China》,白兔美术馆,澳大利亚;《时间谱:庞壔与林延双人展》,上海艺术门(2019);《空凿者》,石家庄万营艺术空间(2017);《声东击西:东亚水墨艺术的当代再造》,银川当代艺术美术馆(2017)等。作品获纽约德意志银行、上海龙美术馆、北京中国美术馆、澳大利亚白兔美术馆等机构收藏。

张宁
张宁,1983年出生于山东。毕业于上海师范大学美术学院,师从瞿广慈、向京。现工作生活于上海。

张宁是中国80后当代雕塑的代表人物之一。他的创作专注于雕塑语言的探索,以及内心感悟的表达。体现了对佛学和东方美学的反思。作品安静而内敛,厚重而空灵,至简而至丰。

张宁的近期展览包括:《原野》,狮語画廊,中国上海(2021);《新桥艺博会创造力》,新桥美术馆,中国上海(2017);《吹万不同》,新桥美术馆,中国上海;《镀金之旅》,狮語画廊,中国上海(2015);《宁塑》,狮語画廊,中国上海(2012)等。

卞青
卞青1983年生于天津,2009年毕业于中央民族⼤学美术学院,现⼯作、⽣活于北京。

卞青的作品以中国绘画中的“山水”为主题,但又不仅仅局限于一般意义上的山水画。他运用当代艺术的观念拆解传统绘画中山、石、云、水、树等传统元素,并运用勾、皴、擦、点、染等各种笔法将其重构再造,创造出一种当代“山水”的独特美学意境。卞青的绘画的逻辑是关于自然、审美的解构和重组,是关于自然造化和艺术创作间的关系的再描述,是关于审美情绪和品格完整的质疑与再造。

他曾于2017年在亚洲艺术中心举办个展“出山”、2016年在今格艺术中⼼举办个展“噐”、2014年中艺博国际画廊博览会举办个展”隐山集”、2012年今日美术馆举办个展”无中生有”。

陈开
陈开,1990年出生于中国武汉, 2012年获得中国湖北美术学院油画专业的学士学位,2018 年获得旧金山艺术学院的硕士学位。他于2018年获得 Headlands艺术中心研究奖,并分别于2019年及2020年获得斯沃琪艺术和平饭店和上海狮语画廊的艺术家驻地项目支持。

陈开的绘画和纸本创作的灵感来自于自然和宇宙的光和颜色。通过繁复而冥想般的点彩绘画与光学调色技术,艺术家试图将他内心的宇宙与抽象的乌托邦可视化。陈开的创作旨在将情感超越与升华到星光和色彩中,进而对「崇高」 (The Sublime)这一理念做出更为广泛的思考和开拓。

陈开的作品已参展于香港狮語画廊、上海ART 021艺博会、旧金山Untitled艺博会、Headlands 艺术中心、福特梅森艺术文化中心、Root Divison艺术中心、Live Worms 画廊、CARe Doug Adams画廊、旧金山艺术学院等,并被收录在美国纽约、旧金山、洛杉矶、澳大利亚和中国上海的许多私人收藏中。

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