王易罡，1961年生于黑龙江省齐齐哈尔市1986年毕业于鲁迅美术学院油画系获学士学位。他是中国当代绘画领域最具代表性的艺术家之一，他的创作起步于20世纪80年代初期，涉及表现、抽象、波普等风格。

抽象风格始终是王易罡艺术生涯的主线，他经历了早期现代主义抽象、媒介性抽象、表现性抽象、观念性抽象等阶段，引领了中国抽象艺术的发展。

王易罡的创作源于80年代，中国正处于开放初期社会开始复苏阶段，彼时的社会都在关注国门以外的世界。尤其在1985年，中国美术界展开了新的思潮，试图从西方文化中寻找新的血液，带来了“85思潮”的兴起。

那时，本就排斥学院派写实主义的王易罡，在西方现代艺术中看到了鲜明的个性、自由的表达，更重要的是对艺术家精神世界的极大尊重和包容。他几乎是毫不犹豫地就将步伐迈入了形式化与风格化的抽象探索中。王易罡这个决定的背后，是他的叛逆精神和对未知的强烈渴望。

“绘画对我来说，始终是一个在破坏中建立的过程。我是在上世纪80年代研究毕加索和立体主义的时候形成的这样一种观念，当时还只是从绘画语言、绘画形式的层面去理解，并没有意识到这会对我后来的创作产生如此大的影响。”

——王易罡

我是真的不会“画画”

在了解王易罡充满叛逆的抽象艺术前

来做一道选择题

测试你对抽象艺术的审美天赋值

01

该用啥样的姿（zhi）势（shi）

才看懂一幅抽象艺术？

（点击选项查看答案）

A、辨认画中具体形象

B、推测作者创作意图

C、整体看、局部看、侧着看、手机拍着看

D、无需刻意辨认，随心感受

E、以上都可，没有限制，想怎么看就怎么看

对观众而言：

欣赏抽象艺术本质上是一种挑战

艺术家天马行空、没有界定的创作

让观众观看时需靠本能

纯粹地、直接地感受画面情绪

但有时也会存在着过度解析

对王易罡而言：

抽象艺术是一种文化，而不是一种绘画风格

是对人们生活的观念改变

它没有既有的边界与规范

也不受媒介与形式的制约

所谓的审美期待全部落空

艺术家所能控制的只是绘画的过程

“在画的过程中我不知道在画什么，也不知道最终会怎样，大部分作品都是在我放弃了视觉效果之后，在一种不控制中形成的。我并没有把画画看得很重，它仅仅是我生活的一种痕迹。所以未来的结果完不完整我不会特别在意，有意地把作品放置到一种不确定的绘画方法当中，瞬间画成什么样就是什么样，偶发性也是我所追求的。”

——王易罡

03.

“非常规才是我的常规”

当你在展厅看到一堵厚厚的油彩墙

有没有好奇过它是怎样“画”出来的？

为了摆脱创作惯性和束缚

王易罡尽可能的使用“非常规”方式完成画作

或涂抹，或覆盖，甚至赤脚上阵

所以见他手挂吊绳、画布上“起舞”也不为怪

他将“行动”与“身体”观念化

挣脱思想禁锢，用自己的肢体来“说话” 这也是本次展览所探讨的主题

“我的绘画百分之九十八都是在非理性状态下完成的，但是，也不能简单说是理性还是非理性，我更愿意称之为一种‘超理性’的存在，因为它更加真实。‘理性’是文化和教育的结果，但理性不见得是正确的，更不见得是真实的；只有超越理性，才可能会体验到更为真实的存在，真切地看到和去触摸生活中的一草一木。如果单单是用理性和逻辑去思考，一定是不真实的。

绘画创作无论从哪个角度来说，首先就是关于自由和控制的问题。这个关系非常重要，就是说你要在一个混乱当中建立起一个新的秩序，这个秩序是你内心里的感觉，你心里的秩序，是把你心里的这种秩序投射到画面上，设法建立起一个独特的画面结构和画面秩序。”

——王易罡

04.

展览亮点：

2023年新作首亮相

本次展览是王易罡在成都首次举办个人展览，集结了一百余件艺术家从早期现代主义抽象——媒介性抽象——表现性抽象——观念性抽象等阶段的作品，时间线从20世纪80年代横跨至近期。更为惊喜的是，艺术家2023年的最新画作也将在本次展览首次亮相。展览共分为四大版块，旨在以王易罡个案研究的方式，以创作脉络为线索，展现王易罡创作状态的同时，追踪王易罡新作中凸显出来的新观念，为探究中国抽象艺术发展及中国当代绘画提供脉络与线索。

4月7日

来成都市美术馆B馆B1展厅

伴着春天明媚的天气

看王易罡怎样用肢体语言玩转色彩

来展开一场抽象艺术的探索之旅