香格纳上海荣幸呈现主题展“日常工作”，展览将于5月12日开幕，并持续至7月9日。在五个相对独立的空间中，艺术家陈晓云、陆垒、刘月、张鼎、赵洋将各自展开叙事，分别呈现他们在近几年内的创作。展览从五位艺术家的工作室中提炼线索，以艺术家个案的形式探索他们从构思到创作的历程，观众将在并行的个案研究中窥见艺术家们截然不同的特质与他们之间的共通之处。

五位艺术家在近年的变化中各自适应和调整着他们独特的工作方式：陈晓云在近几年似乎从人群中“归隐”，他将铜板或锌板切割为口袋大小随身携带，随时随地进行雕刻；

在陆垒的创作中，手工是一种本能式的习惯，他的创作总是从“无法计划”的手工中自由生长出来；

贯穿在刘月近期工作中的，依然是他近乎偏执的对图像的审视与解构，他的认知研究将在摄影与朴实的日常物之间继续；

赵洋从朝九晚五式的作息中获得创作的惯性力，新的赵氏角色得以“无中生有”般从他的脑海中降生；

张鼎的工作室在近年的特殊时期内迅速成长为全能型的工作战场，在完成繁复的制作工程的同时，也为他的空间性的想法在平面作品上实现创造了条件......

关于艺术家

陈晓云

陈晓云，1971年生于湖北。自1999年参加上海“超市”展开始了当代艺术实践与创作，将录像和摄影作为主要的创作媒介，是近十年来实验性艺术的重要艺术家之一。陈晓云的作品中始终呈现着艺术家诗性叙述的创作风格，感性思维贯穿于影像叙事结构中，并以个人化的意识片段做为向现实世界摆渡的影像形式。作品经常通过由一个标题，一句对白，一个动作生发开始加以重叠，提炼，抽象化，将我们已知的世界搅拌得更加疯狂和荒诞，或更加迟疑和虚无。

刘月

刘月，1981年生于上海，现工作、生活于上海。刘月的作品常以客观事物为起点，通过认知体验的极限化介入，使得深入研究的过程具有强烈的不可知性和未知感。在极限化的推演下，认知自身产生了“缝隙”。这种深入事物本质却萃取并提纯出“杂质”的过程恰恰是刘月极度痴迷的。刘月于2017年获得华宇青年奖提名，2021年集美阿尔勒发现奖提名。

陆垒

陆垒，1972年出生于江苏，1998年毕业于中国美术学院雕塑系，现工作生活于北京。作为中国当代装置艺术重要的艺术家之一，陆垒的作品呈现出的是对材料质感的敏感和精准控制力。他的作品往往散发出古典的神秘主义的气息，以及寓言式的内在气质。陆垒擅长构建充满想象力的形象与意象，在他的作品中，社会符号、个人记忆与对物质材料属性的敏感直觉融为一体，最终形成具有隐秘秩序的封闭性系统。

赵 洋

赵洋，1970 年出生于吉林四平，1995 年毕业于中国美术学院， 现生活和工作于杭州。赵洋的绘画徘徊在现实生活的平常事物与东西方神话传说故事、寓言之间，构成隐语与象征的载体，集中体现出“混沌”与“杂交”之后的图像。其造型抽空了特定的时空背景，有的甚至是夸张而无厘头的，像纪念碑一样矗立于画面当中，充满虚无主义色彩与浪漫主义气息。绘画中的差异性和同一性，都被画家控制在一个矛盾、焦虑的区域。

张鼎

张鼎，1980年生，生活工作于上海。他常使用雕塑、装置及影像等媒介进行创作，也常举办大规模的、积极邀请其他艺术家及观众参与的视觉-音乐现场项目。

张鼎的大型机械装置作品具有强烈整体性：主题、形式元素与诸多作品部分的紧密联系让他的展览看起来不是众多互相独立作品的横向陈列，而是一件结构缜密、纵向构筑的巨大作品。他曾通过惊人的、有某种新粗暴主义意味的空间装置将美术馆空间转变为华丽而荒诞的囹圄；在互不相干、相距甚远的展览空间之间搭建观念性桥梁；邀请众多风格迥异的乐队、声音艺术家在舞台上同时进行演出，扭曲并压缩声音、影像、空间——在张鼎的展览现场发生的，往往不是创作成果展示，而是艺术创作过程。