关于艺术家
About the Artists

陈锦彬 CHEN Jinbin, Photo: Kier Cooke Sandvik and Stan D'Haene

陈锦彬1994年出生于中国广东，2019年获得海牙皇家美术学院艺术学士学位，2021年获得奥斯陆国家美术学院艺术硕士学位，现工作生活于挪威奥斯陆。陈锦彬的绘画通过稀释的色彩营造了一种可以容纳人物的脆弱，真诚和安逸的环境。他对于人物的勾勒突破二元限制，使其在模糊的性别气质中自由地拥抱生成性。随着偶然相遇中的阈限空间逐渐展开，艺术家试图探索一种“无性的”亲密性语言，而欲望只在观者的凝视中显现。将个人的与普遍的连接，陈锦彬的创作往往关乎性别气质、欲望、“贱斥”（abjection）、中间性、区别与差异。

其近期个展和项目包括：TBA，2023，Kunstnerforbundet，奥斯陆；TBA，2023，Unfair，阿姆斯特丹；“Returnees”，2022，Kohn Gallery，洛杉矶；“Omega and (Anti-)Decay Atlas”，2022，Northing Space，卑尔根；“The Heimlichkeit of the Home”，2021，Fotogalleri Vasli Souza，奥斯陆。其近期群展包括：“包山包海”，2023，LINSEED，上海；“Matrix of Gender”，2022，Bomuldsfabriken Kusnthall，阿伦达尔；“Utopia”，2022，Tegnerforbundet，奥斯陆；“Paper Planes”，2021，Standard，奥斯陆；“Statens Kunstutstilling 134”，2021，Høstutstillingen，奥斯陆。

程婷婷 CHENG Tingting

程婷婷1993年出生于中国湖北，2016年获得湖北美术学院艺术学士学位，目前于卡耐基梅隆大学攻读艺术硕士学位，现工作生活于美国匹兹堡。程婷婷是⼀位跨媒介的艺术家，涉及电影、绘画、雕塑、声⾳和表演等。她以不同的⽅式将⽂化档案激活， 形成当代巫术来与观众建⽴联系，并通过营造仪式感， 将其部署为⼀种对商品形式的抵抗⽅式。她的多维作品常常将⾃然、⼈⼯、⺠间等材料混合在⼀起，并探索消费图像作为宣传⼯具和资本主义⼴告的策略。通过打破商品拜物教的官⽅叙事，她尝试以当代考古学的⽅式从万物有灵中虚构⽂明遗迹，并探索其在当代的意识形态和关系诗学。

其近期群展包括：“包山包海”，2023，LINSEED，上海；“放映和阅读之夜”，2023，卡内基艺术博物馆，匹兹堡；“农历”，2023，JADED，匹兹堡；“记⻝”，2022，穷究堂，草场地，北京；“⻘年绘画”，2021，深圳盒⼦艺术空间，深圳；“K11新晋艺术家”，2021，K11，武汉；“⼝岸联盟——运动中的泛策展”，2020，厦⻔，泉州和福州，福建；“⽇常沟通”，2019，望远镜艺术家实验室，北京；“从展览的历史到展览的未来”，2019，时代美术馆，⼴州；“⼒的能⻅度”，2017，J Gallery，上海；“好景不⻓在”，2016，光复路235号，上海。其近期个展和项目包括：“深潜”，2021，今格空间，北京；“乳香”，2020，弥金空间，上海；“暖流 ”，2019，798 儿童馆，北京；“LOW FEVER”，2017，武汉北路瑜家⼭，武汉 ；“GLOOM- ART021 非盈利单元”，2017，剩余空间，上海；“GLOOM”，2017，今格空间，北京。

庄萃玮 Kara CHIN

庄萃玮（Kara CHIN）1994年出生于新加坡，2018年获得伦敦斯莱德美术学院艺术学士学位，现工作于英国纽斯卡尔。她的创作涉及动画、陶艺、雕塑和跨媒体装置。当科技无死角地渗透进日常生活点滴时，艺术家试图解开人与科技之间的关系之谜。庄萃玮运用不同的材质，包括有机的、合成的、甚至是“电子生成(digital manifestations)”的，重新审视当世界日渐虚拟化时感知的欺骗性。庄萃玮的作品编织她想象中的未来场景与原始或神秘的人类活动，反思生物黑科技、健康文化和超人类主义背后的心理机制。通过混沌无序的构图、怪诞诙谐的编排、超出常规的材料，艺术家试图探索今天的人类生活愈发被未来所劫持的状态。

图片

其近期个展和项目包括：TBA，2023，Goldsmiths CCA，伦敦；“Showreel”，2022，Humber Street Gallery，赫尔；“Fountain of Youth”，2021，Huxley-Parlour Gallery，伦敦；“You Will Knead”，2021，VITRINE，伦敦；“You Will Knead”，2021，VITRINE Digital；“Blue Screen of Death”，2020，Off-Site Project，线上；“Sentient Mecha Furniture”，2020，BALTIC39，纽卡斯尔；“Subsequent Hotchpotch”，2020，DKUK，伦敦。其近期群展包括：“包山包海”，2023，LINSEED，上海；“Splendor of the Sun”，2023，Galerie du Monde，香港；“FILM-Fabricated Realities”，2023，ART SG新加坡艺博会，LINSEED，新加坡; “Garage Band: Architects of the Future”，2022，HATCH，巴黎；“Information Wants to Be Free?”，2022，ADM Gallery，新加坡；“Acting on Behalf of Thinking”，2021，PINK，曼彻斯特；“The Sun and the Moon”，2021，VITRINE，巴塞尔；“A Letter to the Future”，2021，EKO 8 International Triennial of Art and Environment，马里博尔；“Springseason”，2020，Fieldworks Gallery，伦敦；“This is a Not Me”，2020，IMT Gallery，线上；“Bloomberg New Contemporaries”，2019，South London Gallery，伦敦；“The Woon Foundation Painting and Sculpture Prize”，2018，Gallery North，纽卡斯尔；“Bloomberg New Contemporaries”，2018，2018利物浦双年展，利物浦。

丁浩 Damien H. DING, Photo: Josh Blankfield

丁浩（Damien H. DING）1992年出生于中国福建，成长于新加坡，2018年毕业于斯沃斯莫尔学院艺术史专业，2021年毕业于弗吉尼亚联邦大学美术学院绘画与版画专业，现工作与生活于美国纽约。他的创作试图探索因为语言指涉性与经验知觉性之间的不可调和而造成的情感表达困境。通过描绘狭窄的空间或是看似诡异的光线，他的绘画试图去囊括这样的情感同时提供经验得以被分享的空间。艺术家使用家具或容器来收容绘画，从而达到作品与观众之间的亲密性，以此消解毫无保留的感情吐露所产生的畏缩。丁浩的作品透过感觉而非理解，来重新审视像情绪与光线这样的短暂存在与所谓永恒之间的假定秩序。

丁浩 Damien H. Ding

其近期个展和项目包括：“Private Paintings”，2023，Denny Gallery，纽约；“Difficult Paintings”，2021，The Anderson Gallery，里士满；“Selfish Paintings”，2021，Braverman Gallery，特拉维夫；“Weird Paintings”，2018，List Gallery，斯沃斯莫尔。其近期群展包括：“包山包海”，2023，LINSEED，上海；“Uprising”，2022，Kristin Hjellegjerde Gallery，Scholss Goerne; “The Hearing Trumpet Part II”，2022，Galerie Marguo，巴黎；“You Had Me At Hello: New American Paintings 2022 Review”，2022，Steven Zevitas Gallery，波士顿；“The Natural World Part II”，2022，Alexander Berggruen，纽约；“Lunarian”，2022，Denny Gallery，香港；“Banquette”，2022，Afternoon Projects，温哥华；“Write Your Own Script”，2021，Backyard Ghost Projects，布鲁克林；“The Loneliest Sport”，2021，Spazio Amanita，纽约；“The Cardinal Club”，2021，The Anderson Gallery，里士满；“More Pain”，2020，In association with Virginia Commonwealth University School of the Arts，里士满；“Within Global Isolation: Asian Artists in America”，2020，线上展览，美国；“Art For No Kid Hungry Benefit Exhibition”，2020，Z/H Projects，布鲁克林；“Daisy Chain, Fox Garden”，2019，里士满；“Playground”，2019，Z/H Projects，布鲁克林。

刘佳林 Lyn LIU, Photo: Lane Lang

刘佳林1993年出生于中国北京，2016年获得纽约视觉艺术学院学士学位，2022年获得哥伦比亚大学艺术学院硕士学位，目前工作与生活在美国纽约。刘佳林画中角色的身份往往被掩盖，而因此引起的 一种偷窥欲不仅是艺术家使用的视觉技巧，同时也是她传递个人生活经验中常常作为局外人的视 角。画面中的服装、灯光、舞台设计增加了画面的舞台效果，从而表现在这个充满观看与被观看的时代，个体在社会景观中的荒诞感受。昏暗的颜色与抽象的环境所产生的陌生感觉，让观众被幽灵般的诡异情绪占据。透过一系列谨慎保持平衡的画面，刘佳林试图呈现缄默的个体间心理活动的暗流， 以表达现代性中的另一面。

其近期个展和项目包括：“Dogville”，2022，Kasmin Gallery，纽约。其近期群展包括：“包山包海”，2023，LINSEED，上海；“YOU HAD ME AT HELLO: New American Paintings 2022 Review”，2022，Steven Zevitas Gallery，波士顿；“Dire Son Nom”，2019， Atelier Guillaume Paris, Beaux-Art de Paris,，巴黎；“The Imaginations of A Museum”，2018，J:Gallery & Museum of Science Fetish，上海；“Wahrnehmungen/Perception”，2017，Takt，柏林。

严义竣 Daniel UM

严义竣（Daniel UM）2001年出生于韩国首尔，目前就读于纽约帕森斯艺术学院，现工作与生活在美国纽约。他的创作主要以油画为主，通过交织对世界的经验与想象，艺术家梦境般的画面模糊了私人空间与公共空间的界限。尽管图像的色彩富有生机、构图充满幻想，他的主题仍透露着他孤独与封闭的个人经验中的生活切片。严义竣让情绪的强度和韵律主导画面的节奏，以意识之流讲述故事。对他来说绘画是一个同时做加法和减法的过程，最终呈现出留有遗憾与感悟痕迹的多层次画面。偶然与意向的综合使得艺术家的绘画创造出丰富的空间任观众填补意义的空白。

其近期个展和项目包括：“Ponderers”，2023，Painters Painting Paintings。其近期群展包括：“包山包海”，2023，LINSEED，上海；“Sun to Moon”，2023，Turn Gallery，纽约；“The Power to Dream”，2022，Galerie Hussenot，巴黎；“Life in Color”，2022，The Room London，伦敦；“Group Show”，2021，Loft 121，纽约。

夏莎菲1989年出生于中国绍兴，2012年获得重庆大学艺术学院学士学位，2020年获得博洛尼亚美术学院艺术硕士学位，现工作于意大利博洛尼亚。她的创作以独特的水墨画方式，探索了亢奋的欲望与无尽的孤独这一时代特质。夏莎菲的作品中重复使用其标志性的人物与纹样，令人联想起东亚文化中的浮世绘。在这一文化传统中，不同的动物常常被指派了不同的性格特质，而艺术家玩味讽刺的动物拟人化也指涉了人被压抑的原始冲动。夏莎菲细腻的线条与笔触看似漫不经心的描绘亲近、粗鄙、野蛮与暴力的主题，使得观众在轻松的靠近这些敏感议题的同时，用一种彻底的女性语言嘲讽苍白的现实生活。

其近期个展和项目包括：“Passando davanti alla mia finestra”，2022，P420，博洛尼亚；“Fiaba d’autunno”，2021，Museo Carlo Zauli，法恩扎；“Shafei Xia – Assolo #1”，2021，Francesca Antonini arte contemporanea，罗马；“Principessa Shafei”，2021，Palazzo Borromeo，米兰；“Welcome to my show”，2020，P4202– Project Room，博洛尼亚。其近期群展包括：“包山包海”，2023，LINSEED，上海；“Mutaforma. Mutazioni ceramiche del codice CZ”，2022，Alchemilla，博洛尼亚；“Per una nuova scultura, Sperimentazioni e traiettorie lungo la via Emilia”，2022，Festa de l’Unità provinciale di Modena, Ponte Alto，摩德纳；“It is Better to be Cats than be Loved”，2022，Tabula Rasa Gallery，伦敦；“quel jour sommes-nous?”，2022，Tokonoma，卡塞尔；“Il giardino dell’arte. Opere, collezioni”，2022， Centro Pecci per l’Arte Contemporanea，普拉托；“DANAE REVISITED”，2021，Fondazione Francesco Fabbri，皮耶韦-迪索利戈；“Abitiamo il mondo”，2020，Lunetta11，蒙巴尔卡罗；“Decadent Gaming”，2020，LINSEED，上海。