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阿那亚大地艺术节官宣

开展时间:2023-07-07

结束时间:2023-10-29

展览地点:阿那亚·金山岭

展览地址:河北省承德市滦平县阿那亚·金山岭

参展艺术家:卡婷卡·柏克、阿琳娜·查伊德洛夫、陈若璠、陈萧伊、伊莎贝尔·科纳罗、托尼·克拉格、丁乙、希尔维·夫拉里、汤姆·弗里德曼、克里斯汀·孙·金、梁硕、理查德·朗、罗伯特·梅普尔索普、娜布其、普林茨·古拉姆、查尔斯·雷、苏畅、薇薇安·苏特、王一一、梁慧圭、大卫·金科·伊

主办单位:阿那亚国际文化发展有限公司

展览介绍


阿那亚荣幸呈现首届阿那亚大地艺术节(aranya plein air art project),来自国内外21组当代艺术家的作品将在阿那亚·金山岭的山谷中与自然对话,其中9件为全新委任创作。展览将于2023年7月7日对公众开放,并持续至10月29日。

大地艺术始发于上世纪60年代末和70年代初,一批美国和英国艺术家被广袤空旷的自然风景所吸引,前往远离尘嚣的自然环境中进行在地创作。他们试图突破美术馆和画廊等室内空间的限制,反思和批判愈发商业化的艺术系统,鼓励人们思考与自然的关系。这一艺术运动所带来的影响很快扩散到全球。

出现于世界各地的大地艺术节在除了呈现改变地景和直接取材自环境的艺术作品之外,也通过引入户外雕塑、公共装置和行为表演等多重媒介,极大地丰富了此类展览的体验。无论是德国明斯特雕塑展(Skulptur Projekte Münster)还是始于美国加州的Desert X,亦或是沙特阿拉伯雄心勃勃的Wadi AlFann大地艺术展,这些大型展览总是植根于当地境况,邀请艺术家和观众们一起借艺术的视角,共同探索和讨论自然、经济、社会和文化等在地性话题。

首届阿那亚大地艺术节植根于阿那亚·金山岭艺术与自然的复合语境,以国际化的艺术视角探索共通的问题,以在地性的艺术实践追问人与自然和艺术的复杂关系,通过艺术的创作、表达、交互、体验,将人们的目光吸引至土地和山脉本身,让艺术回归到自然这一最初的、永恒的创作母题。

作为2023年阿那亚·金山岭最重磅的IP活动,阿那亚大地艺术节承载了阿那亚·金山岭对于“山的未来”的思索与实践,同时也将金山岭的艺术探索从山谷音乐厅和上院两个封闭式精神空间和文化场馆,打开到了更加辽阔的自然环境和公共空间,扩展了艺术发生的场域,突破了艺术体验的边界。

在阿那亚UCCA沙丘美术馆和阿那亚艺术中心之后,阿那亚大地艺术节延续了阿那亚在当代艺术领域的先锋性和引领性,我们希望将其打造成为一个国际级的艺术盛事,为当代艺术创造一个新的对话平台,一种新的艺术力量。

21组国内外当代艺术家将带来类型众多的艺术作品,其中9件是为阿那亚·金山岭量身定制的全新委任创作,呈现以雕塑、装置、绘画、声音、行为和文本为媒介的多元创作,丰富观众对户外艺术的认知和体验。每一件作品都是一个入口,等待着观众打开内在的宇宙。

三大单元、七大板块共同构成多维度的艺术体验,让观众深度融入艺术的世界。主展览单元以21组国际艺术家的多元创作为主要内容,平行单元将呈现影像放映和行为表演两大内容板块,公共单元则包含apa徒步、apa工作坊、apa对话、apa演出等四大板块。

长城脚下,山中湖畔,3条特色艺术徒步路线,营造探秘式的观展体验。不同的艺术作品将置身于与之呼应的自然环境之中,并遵循着内在的联系与线索分布于山林之间,同时与阿那亚·金山岭三条不同特色的徒步路线进行有机融合,营造出一种探秘般的观展体验。沿途的原生自然风光,让观展的过程也变成一种对于山脉和土地的探索,观众对于艺术与自然的探索在此合一,人们可以另辟蹊径,也可以遵循布展的巧思,发现彼此间奇妙的回响。

部分参展艺术家主页